El rincón de Taula. El Blog!!!

TERTULIA: COLECCIONISMO DE TEBEOS

2011-06-27T12:02:00.000+02:00

¡Atención amigos de los tebeos!

La Asociación Thermozero Cómics presenta la segunda tertulia sobre cómics que ha versado sobre el coleccionismo de tebeos.
Ha tenido lugar el día 25 de junio de 2011, sábado, entre las 19:00 y 21:00 horas en el Centro Joaquín Roncal, sito en la Calle San Braulio nº 5-7 de Zaragoza.
Han participado como invitados: Eduardo Hernández, Santiago Luis Gonzalo, Rafael Castillejo, Jesús Duce, Adolfo Gracia y como moderador Dionisio Platel.

De izquierda a derecha: Santiago Gonzalo, Rafael Castillejo, Dionisio Platel, Adolfo Gracia, Jesús Duce y Eduardo Hernández.

Y aquí tenemos la grabación completa de la tertulia, son dos horas en total. Esperamos que resulte interesante.

Ciclo Tertulias de cómic: "Coleccionismo de tebeos"
Organiza: Asociación Thermozero Cómics.
Lugar: Centro Joaquín Roncal, Calle San Braulio 5-7. Zaragoza.
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.
Más información en: http://madeinromano.blogspot.com

EL RINCÓN DE TAULA, LIBROS, TEBEOS Y COLECCIONISMO.

2011-06-09T12:52:00.004+02:00

Miles de lotes a la venta en internet, generalmente material de segunda mano, aunque también tenemos libros nuevos. Amplio surtido en temática aragonesa. Literatura infantil y juvenil, novela de kiosco, romántica, novela negra, cómics, etc. Interesantes precios. Pincha en la imagen y utiliza el buscador.

También nos puedes encontrar en Todocolección. Novedades todas las semanas. Para acceder pincha en la imagen.

Mails de contacto: info@elrincondetaula.com y elrincondetaula@gmail.com

IBÁÑEZ, MÁS QUE PARECIDOS.

2009-10-15T21:35:00.001+02:00

En mi opinión no es un tema criticable, pero si curioso. No es un pecado copiar, auto plagiarse muchísimo menos. Todos, o sino han sido todos una gran mayoría de artistas a lo largo de su carrera, han reinterpretado o revisado temas, el género historietístico no es una excepción.
Estos días ando a vueltas con Ibáñez. Entre tanto papel que estoy moviendo algo se queda y después de visionar y leer un montón de historietas me encuentro con esto:

Curioso ¿no? Pues eso no es todo, si esas dos viñetas son muy parecidas leed las dos historietas de las que las he extraído.

“¡Ah, esos inquilinos...!”

“Don Usura”

El tema principal de la historieta es el mismo, Ibáñez aprovecha la idea de una historieta antigua, la de la izquierda, aparecida en NICOLAS número 97 en 1952, para la trama de su primer personaje “Don Usura” ese terrible escocés, tacaño y miserable como pocos, que puede verse en LA RISA número 77 de 1955.

Más sobre Ibáñez y la revista LA RISA, en el blog de Mortadelón: aquí y aquí.

FRANCISCO IBÁÑEZ EN LA RISA.

2009-10-05T15:43:00.004+02:00

No he huido ni me ha pasado nada grave, únicamente que por otras cuestiones, que no vienen al caso, tengo este espacio un poco abandonado. Lo bueno es que sigo con esto de los tebeos como pasión, entretenimiento y divertimento y tengo un montón de temas pendientes para mostrar aquí. Uno de ellos es este que nos ocupa hoy, los inicios de Francisco Ibáñez en la Editorial Marco, asunto que llevo estudiando cerca de un año. Pero cuando se lo comenté al amigo S. J. A. que regenta uno de los espacios más importantes sobre el Universo Ibañecesco (si se puede decir así) en la red, me convenció para que lo publicara en su blog, en El rincón de Mortadelón. El tema es largo, así que lo estoy escribiendo por capítulos para no aburrir al personal. El primero ya está disponible, lo podéis consultar aquí. Espero que os resulte interesante.

Primera aparición de Ibáñez en la revista quincenal LA RISA: "El empleito” en el nº 42, diciembre de 1953.

ALFONSO FIGUERAS, INVENTOR, PULPERO Y...

2009-07-13T11:31:00.003+02:00

Ya tiene que ser sabido por todos, el amor y la pasión que tenía Figueras por la cultura popular, el cine de serie B, los monstruos, los pulps…, eso se nota en sus historietas casi desde el principio. En la revista Nicolás nos brindó una serie de historietas sueltas, mezclando esos géneros que tanto le gustaban con su humor singular, que no tienen desperdicio. Primero coloco dos páginas de inventos, aparecidas en los números 92 y 95 respectivamente.

Después de esto, nos conviene recordar esta entrada de hace un par de años y rescatar la magnifica página doble donde Figueras nos demuestra que siempre ha estado adelantado a su tiempo.

Y como colofón un homenaje a Tarzán, el héroe de los pulps selváticos, fechado en 1952 y publicado en el número 87 de Nicolás.

Este apunte de hoy tendría que recoger también alguna historieta de terror, pero ya la coloqué el martes pasado, un buen ejemplo pletórico de monstruos y cartón piedra, está aquí, un poco más abajo.

¡A LO LOCO…! ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-12T21:55:00.004+02:00

Así se llamó esta efímera sección de la revista Nicolás de la que se encargó nuestro cómico homenajeado, Alfonso Figueras. Únicamente aparecieron tres páginas en los números 217, 218 y 219, compuestas por historietas, chistes y tiras cómicas.

Para aderezar esta entrada he escaneado una entrevista a Figueras que apareció en el número 219 de Nicolás, foto incluida, dentro de la sección Al habla con nuestros Colaboradores.

PANCHITO POR ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-12T21:39:00.003+02:00

Continúo con esa serie de personajes sin catalogar del insigne historietista Alfonso Figueras en la revista Nicolás. Hoy es el turno de Panchito, un travieso niño gordezuelo que compartía espacio con otras series en la página denominada ¡Que Niños! Siempre en la zona central una historieta de 4 viñetas, lo podemos encontrar en los números 220, 221, 223, 224, 225, 226, 228, 229, 230, 234 y 235. También coloco dos muestras.

DON DEMETRIO Y EL DEPORTE. ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-11T20:04:00.002+02:00

Estamos ante otra serie sin catalogar de Figueras. No es que sea muy importante, tan solo aparecieron seis tiras, pero si no se divulga es como si no existiera. Este personaje, Don Demetrio, sirvió como complemento en la Pagina Deportiva de la revista Nicolás. Como ya he dicho salieron seis episodios en forma de tira vertical entre los números 96 y 101 ambos inclusive. Dejo dos muestras.

KALAMAR KARTON POR ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-10T21:58:00.004+02:00

Voy a saltar unos años y llegar a 1954-55, a los últimos números de Nicolás. En ellos sale este fakir de pega llamado Kalamar Karton que, aunque parezca extraño, no aparece en las fichas de Jesús Cuadrado (apúntelo), así que estamos ante una primicia ¿?
Bueno otro personaje más en el vasto universo de Figueras, un embaucador que no engaña a nadie por que, aparte de tramposo y timador, es un poco lerdo y los resultados que busca no le suelen resultar. Coloco la primera y la última historieta y como extra la hoja central del número 223.

Kalamar Karton, acompañado de su manager Bigotes, aparece en los siguientes números de Nicolás: 220, 221, 223, 224, 225, 226, 229, 230, 233, 234, 235, 237 y 239. En bastantes de estos números también sale una viñeta en la cubierta anunciando el interior.

EL REGRESO DE HÉRCULES PUPUT POR ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-09T21:10:00.004+02:00

Hablaba ayer sobre Hércules Puput, el desventurado detective creado por Figueras para Nicolás. Después de sus iniciales aventuras, transcurrido un año, Figueras lo retoma y hace 14 historietas más. Tenemos el aliciente que en la primera titulada “El regreso de Hércules Puput”, podéis verla en la imagen de la izquierda, aparece el propio Figueras como personaje de su historieta explicando el retorno de Puput. A la derecha coloco la última aventura del infeliz investigador.

Como en las entradas anteriores os facilito los números de la revista Nicolás donde aparecieron sus aventuras: 123, 126, 128, 130, 131, 133, 134, 136, 139, 140, 144, 145, 151 y 152.

HÉRCULES PUPUT POR ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-08T22:51:00.004+02:00

El siguiente personaje que crea Figueras para Nicolás es Hércules Puput, una parodia de Poirot el detective de Agatha Christie. Con muchísimos equívocos y mala suerte, lo normal es que termine en cada historieta con sus huesos en la cárcel, bien solo o bien con su compañero Pepo. Coloco de muestra la primera y la última aventura, aparecidas en los números 54 y 81 respectivamente.

A Hércules Puput lo podemos encontrar en los siguientes números de Nicolás: 54, 55, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 67, 68, 69 que es el Almanaque para el año 1952, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80 y 81.

BOMBO POR ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-07T22:33:00.004+02:00

Bombo es el primer personaje que crea Figueras para Nicolás, la revista de humor de Ediciones Cliper. Bombo es un vivales, un mendigo desocupado de buen corazón y un pelín de mala suerte. La primera página, publicada en el número uno, esta fechada en 1948, es la imagen de la izquierda. La de la derecha es la última aparición de Bombo en el número 15.

Diez historietas de una página, es la totalidad de esta serie. Se pueden encontrar en los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 15 de la citada revista. Bombo también sale dibujado por García Lorente en la cubierta y la hoja de presentación del Almanaque para 1950 que es el número 22 de la colección regular.

ESTE BLOG SE PONE DE LUTO POR EL GRAN ALFONSO FIGUERAS.

2009-07-07T04:04:00.004+02:00

Falleció ayer Alfonso Figueras, nos ha dejado uno de los mejores. No voy a escribir nada, durante esta semana voy a hacer un repaso a su obra en la revista Nicolás, trufada de unos trabajos casi desconocidos. Comienzo con esta espectacular página doble a color, aparecida en el número 94 de Nicolás: "Noche de Pesadillas".

SIETE DE JULIO… ¡SAN FERMÍN!

2009-07-07T00:05:00.000+02:00

Para felicitar a los pamplonicas, todos y todas, y desearles unas muy Felices Fiestas de San Fermín, coloco una historieta completa con portada incluida, muy cándida, eso sí, pero transcurre en Pamplona durante sus fiestas y hay encierros. Apareció en una cabecera para chicas de Bruguera, en el número 162 de Sissi Selección de Novelas Gráficas, fechado en julio de 1962. La ilustración de la cubierta no distingo la firma, pero la historieta viene acreditada, el guión es de Carlos Mendizábal y los dibujos de Del Árbol.

EL MISTERIO DE MONTBLANC O EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS.

2009-07-05T20:43:00.005+02:00

Este es el título de las dos historietas que coloco hoy.
La primera: “El misterio de Montblanc” es de un autor clásico de la historieta francesa, Maurice Cuvillier, aquí tenéis una completa página web dedicada a él, en España apareció en la cubierta del TBO número 836, que si las cuentas no me fallan, salió en el año 1934. Nos cuenta en ocho viñetas el periplo de un hambriento tiburón que va a parar a la cumbre del Montblanc.

La segunda: “El monstruo de tiempos remotos” es obra de un incipiente Francisco Ibáñez. Apareció publicada en las páginas centrales del número 84 de la publicación de la Editorial Marco, LA RISA 2ª época y data de 1955, Ibáñez contaba 20 años. Las primeras quince primeras viñetas no difieren mucho de la historieta de Cuvillier que ya hemos visto: de cómo un fiero tiburón es pescado por un aeronauta y aterriza en el pico de una montaña nevada.

La historieta de Ibáñez, como ya habréis podido leer, continúa con la exposición en público del bicho, cual King Kong, por parte del profesor Kal-Abacete (personaje de Emili Boix, asiduo en LA RISA) y la siguiente desacreditación del pescador.

Ahora, después de expuestos los hechos viene la pregunta: ¿Sirvió la historieta de Cuvillier de inspiración para Ibáñez o fue simple y mera casualidad?

NORTON Y VALLS, BEÀ SE REPITE.

2009-06-24T22:10:00.005+02:00

Josep María Beà, el hombre de los mil seudónimos, firmo con el nombre de Norton durante la transición, entre los años 1976 a 1977, en revistas satíricas y de humor erótico como El Papus, Mata Ratos, Muchas Gracias y Eh!. Años más tarde, pasados los noventa, uso otra firma: Valls, esta vez para hacer historietas cachondo-pornógraficas y gags cómicos en la revista de la Editorial Iru, El Cuervo. Buscando material para ampliar su ficha en Tebeosfera me encuentro con esto, la misma historieta dibujada dos veces, la primera en 1977, firmada Norton en Muchas Gracias número 55 y la segunda de 1991 firmada Valls en el recopilatorio titulado Sexo Loco de 1993.

VERBENA DE SAN JUAN.

2009-06-21T12:54:00.003+02:00

Ya llega el verano. Durante estos días se celebran las Fiestas de San Juan. En Alicante son las fiestas mayores y quemarán varios monumentos en madera y cartón realizados para la ocasión, una cosa parecida a las Fallas de Valencia. En los demás sitios se harán hogueras con enseres y trastos viejos, como podéis ver en esta cubierta de La Risa 2ª época que coloco más abajo. Es el número 57 de esta publicación humorística de la Editorial Marco, este apareció en 1954 y la ilustración es de José Rizo, un artista del que poco se sabe. Rizo se hizo cargo de la mayoría de las cubiertas de esta revista y también aparecieron en su interior chistes, tiras e historietas con diversos personajes como “Rasca y Pica”, “El Duende”, “Grillete Grillado”, “Casi Fiero” y “Don Tranquilino”. Las abigarradas portadas de La Risa, se componían de un gran plano general con bastantes elementos, muchos personajes interactuando y diversos gags.

CHISTES GRÁFICOS. 07. PEPE GONZÁLEZ.

2009-06-16T21:06:00.000+02:00

A José González siempre le recordaremos por Vampirella… por Vampirella y sus chicas. Sus chicas marcaron una época y comenzaron un estilo, el estilo Pepe González. Un buen número de dibujantes, compañeros de estudio y otros, copiaron sus chicas y su elegante estilo. En este libro de humor sexy, editado por Garbo en 1976, se recogieron sus chistes de Pamela, no 122 como pone en la cubierta, sino 124, también en el monográfico dedicado a Pepe dentro de la colección CUANDO EL CÓMIC ES ARTE, editado por Toutain Editor en 1978, se pueden ver más chistes de este sensual personaje. Hoy traigo aquí una página de la revista Mata Ratos, el número 41 de su segunda época, que salió en enero de 1977 editada por Garbo, en la que aparecen otros cuatro chistes de Pepe, los de la parte de arriba aparecen en el libro de Toutain pero los dos de abajo son inéditos.

Enlaces anteriores: 01, 02, 03, 04, 05, 06.

LOS STRIPTEASE EN LOS CÓMICS. 30.

2009-06-13T11:02:00.002+02:00

Dentro de las revistas satíricas de la transición aparecen muchas muestras de stripteases, es un tema bastante recurrente y muy al uso en esos tiempos de destape. En la última entrada de esta sección ya pudimos ver a un inusual José Ortiz. Hoy coloco un par de páginas de Kim (Joaquim Aubert), de su personaje “El Violador” que publicó en varias cabeceras de la época. Este artista lleva muchos años en la brecha, comienza durante los años setenta en los cómics marginales y underground, pasando luego a la prensa satírica. Durante los años ochenta toca temas sociales en El Víbora o Rambla y hace ilustraciones para revistas como Penthouse. Para la revista El Jueves crea “Martínez el Facha”, su personaje más emblemático, que lleva publicándose más de 30 años. En la actualidad nos ha sorprendiendo con su último trabajo "El arte de volar" junto al guionista, teórico y escritor zaragozano Antonio Altarriba.

Volviendo al tema que nos ocupa, a la izquierda página del “Violador Loco” en el número 5 de la revista Muchas Gracias editada por Punch en mayo de 1976; a la derecha “El Terrible Violador” aparecido en el número 6 de la segunda época de la revista Mata Ratos, en enero de 1976 por Garbo Editorial.

En las próximas entradas de esta sección seguiré colocando muestras de este tipo de publicaciones hijas de la transición y el destape. Y hablando de destape recomendaros que visitéis este sitio de reciente aparición pero con buenos contenidos: Cachondíssimo.

Enlaces anteriores de stripteases: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29.

CHISTES BATURROS. 06. CARLOS ROCA.

2009-06-03T21:51:00.004+02:00

En el mismo número de la entrada anterior, El Coyote número 54, aparece esta graciosa historieta de dos baturros, montados en un burro, que quieren ir a Calatayud. He aprovechado para escanearla y colocarla en esta sección. De su autor, Carlos Roca, poco se sabe aparte de sus trabajos aparecidos durante la década de los cuarenta en las cabeceras Chicos, Chiquitito, El Coyote y Nicolás. Otro autor en esa gran lista de los olvidados.

Entradas anteriores: 01, 02, 03, 04, 05.

EN ALGUNAS CALVAS HAY VIDA, 03.

2009-06-02T21:30:00.003+02:00

¡Ja! Me gusta encontrar estas viñetas con tantas similitudes, como por casualidad y en tan poco tiempo. Esta de aquí abajo es del año 1949, aparece en la revista El Coyote número 54, en una de esas páginas didácticas que eran tan comunes en las revistas infantiles y juveniles de esa época. Se titula “Vuelve al colegio papá”, la idea es de F. García Lago y la realización gráfica de uno de mis dibujantes favoritos, el magnifico Francisco Darnís.

Creo que estaba hablando de calvos, no se me mosqueen ¿eh? Aquí esta la viñeta en cuestión, bien ampliada para que se pueda apreciar la amenaza mosquitera.

RÍASE CONMIGO… DEL ARTE.

2009-05-25T23:01:00.001+02:00

Y sus ejecutantes.
Ese es el encabezado de esta página de humor gráfico aparecida en el año 1953 en el número 93 de la revista Nicolás, de Ediciones Cliper. Podemos ver firmas de García Lorente, Martz Schmidt y Alfonso Figueras y sendas autocaricaturas de los dos últimos.

Esto viene a colación por que esta semana se distribuye en las mejores librerías de cómics del país el nuevo número de la revista Malavida, el 19 ya, dedicado a los artistas de mierda. Cuesta tres miserables euros pero, en Zaragoza, lo podéis conseguir gratis en los establecimientos colaboradores y este fin de semana, durante los días 29, 30 y 31 de mayo y el 1 de junio, en el Salón del Cómic de Barcelona, si te pasas por nuestro stand y compras un álbum, el Malavida te lo regalamos. Más información aquí, en el blog de Malavida.

EN ALGUNAS CALVAS HAY VIDA, 02.

2009-05-24T20:55:00.004+02:00

Siguiendo con el tema expuesto en la anterior entrada, coloco dos ejemplos más que tienen como protagonistas insectos incordiadores y calvas bruñidas. En el número 26 de la revista El Coyote de Ediciones Cliper, que vió la luz en 1948, aparece esta curiosa historieta de autor anónimo.

Unos años más tarde, en 1953, nos encontramos la misma historieta levemente modificada en el número 114 de la revista Nicolás de la misma editorial.

Y al año siguiente, en 1954, en una de las primeras colaboraciones de un joven Francisco Ibáñez en la Editorial Marco, descubrimos a un personaje efímero llamado El mosquito Pérez. Esta tira se puede encontrar en la revista Hipo, Monito y Fifí, en el número 47 de su segunda etapa ya en formato vertical.

Bastante parecida con la anterior ¿no? Pues no queda aquí la cosa, ya que se pueden descontextualizar un par de viñetas, pero como las pongo al final, no hacen tanta gracia.

EN ALGUNAS CALVAS HAY VIDA.

2009-05-21T21:09:00.004+02:00

Humillar, vejar y reírnos de los defectos o males ajenos es una costumbre muy habitual en nuestra cultura, así pues nos encontramos que una buena parte del humor gráfico de nuestro país se cimenta en estos argumentos. La calvicie o alopecia es uno de los grandes temas del humor hispano, hoy voy a poner dos ejemplos, aparecidos en la revista Nicolás de Ediciones Cliper, en los que se conjugan sendas calvas con varios insectos. El primero es una tira de Gustavo Martz Schmidt en el número 96 que data del año 1953.

Y el segundo, del genial Alfonso Figueras, en una historieta vertical en el número 111 que salió ese mismo año.

LAS VISIONES DE JUAN. EL APOCALIPSIS. LA BIBLIA 44.

2009-05-18T16:35:00.002+02:00

Termina aquí el segundo álbum sobre el Nuevo Testamento y último de la colección.

Las visiones de San Juan, el Apocalipsis. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Raymond Poïvet, color de Marie-Paule Alluard.

Para saber un poco más sobre Raymond Poïvet podéis leer aquí unas líneas.

Y con esta entrada concluimos el repaso a esta estupenda colección. Podéis visitar este enlace al índice general que lleva a cada uno de los capítulos: Descubrir la Biblia. 01.

MARCIAL LAFUENTE ESTEFANIA, ESCRITOR DEL OESTE.

2009-05-08T20:59:00.003+02:00

Hace días que no hablo de novela popular. Aprovechando que Estefanía es el protagonista de este mes en El Rincón de Taula, voy a rescatar un texto contestatario de este prolífico autor de novelas de a duro. Se publicó en el número nueve de la revista Siesta en junio de 1977. Helo aquí:

"Estoy seguro de que para muchos de los lectores mi presencia en SIESTA ha de parecerles una repetición de la aventura de Dédalo, que, al huir del laberinto de Creta –dónde Minos le tenia aherrojado–, construyó unas alas de cera para él y su hijo Ícaro, el cual, en osadía inconcebible y temeraria, se elevó tanto que sus alas fueron derretidas por el sol y cayó al mar.
Igual suerte correría de no tener la esperanza de que las insólidas alas de mis merecimientos serán sustituidas graciosamente por una firme benevolencia. Y, siendo así, no seria correcto por mi parte utilizar esta tribuna, que me honra, como escudo de trabucaire o francotirador.
Sin embargo, debo defender mi modesto trabajo del calificativo de SUBLITERATURA, lanzado desde la fortaleza de algún diario respetado y respetable, con alarde litográfico a toda plana, reproducción a todo color de algunas portadas de mis novelas.
La razón dada por el autor de aquel flagelamiento para la calificación indicada, se basaba en que mis novelas eran leídas solamente por albañiles, peones, mecánicos, etc. admitiendo, eso si, que yo era el Di Stefano de esa subliteratura.
Mi sorpresa ha sido enorme al comprobar con el tiempo que un elevado tanto por ciento de personas que son hoy eminentes abogados, médicos o ingenieros, leyeron mis novelas en sus años juveniles, aparte del estrato social, despectivamente señalado por el autor de aquel flagelamiento, y que me merece igual respeto.
Emilio Zola, a través de la historia de una familia y su entorno, del Segundo Imperio, estudia las tareas biológicas y humanas hasta la paranoia de Pedro Lantier.
El tema “western” permite hacer estudios psicológicos interesantes y a la vez da a conocer la geografía y la historia, dentro del ambiente y época, de una parcela muy extensa estadounidense, lo que significa, de alguna manera, una labor pedagógica, limitada, si: pero instructiva.
Es posible que las vestales de la ortodoxia literaria y lingüística consideren mis novelas como un sacrilegio. No deben convertirse en Procustos mitológicos pensando en que debo escribir bajo la tiranía del espacio disponible, donde la narración lírica y disquisiciones filosóficas son un plomo peligroso de la acción. Y ésta es el motor de mis escritos.
Estos hombres rudos, llamados de “frontera”, que pueblan las páginas de mis novelas, fueron los artífices de aquel pueblo.
Desde el principio, y van más de dos mil publicaciones, tenían y tienen la función de distraer y no la de filosofar. Que la acción se suceda, sin que el lector traduzca. Que los personajes hablen en lenguaje “familiar”. Que por la moraleja que todas las obras encierran, del triunfo de la justicia sobre la injusticia, se encariñen con el protagonista y lean con avidez las incidencias que conducen a un final, aunque previsto, deseado. Porque todo eso hará que se olviden por unos momentos las preocupaciones y problemas de la realidad, que son a veces los sepultureros de ilusiones y esperanzas.
Eso, y sólo eso, he buscado en mi trabajo. Que e1 lector encuentre la película mental de los hechos que imagina y vive a medida que lee, y que resulte una tempicida agradable.
He tratado de demostrar, un poco a lo Zola, que el “gun-man” no es una invención, sino un producto social, como la moneda. La ambición y la codicia en poblaciones de aluvión, la convivencia, hacía de los poblados jungla. Y el instinto de conservación imponía, para la supervivencia, la ley del más fuerte. Imperativo de la naturaleza. El manejo de las armas se convertía en una necesidad, y su aprendizaje en una obligación. La maldad humana, que no tiene límites ni latitud, no podía dejar de aparecer en aquellas comunidades de circunstancias. Los más audaces o con menos escrúpulos se erigían en grupos de presión abusivos y crueles, imponiéndose por la ley del miedo. Y si el “gun-man” de turno se enfrentaba; a lo Pedro Crespo, a esa situación utilizando las armas, debe ser considerado más como justiciero que como criminal, ya que su habilidad en el manejo de las mismas había sido puesta al servicio de la justicia.
Fantasía e imaginación desbordantes son los reproches que también se me hacen. La fantasía no es más que el paraíso personal soñado. Y la imaginación el vehículo para conseguirlo. ¿Y no supera la realidad a cualquier fantasía? ¿Quién se atrevería a admitir como real obra humana los campos de concentración de exterminio judío? Plummer, Sheriff de Virginia City (Montana), cuando los vigilantes le colgaron en l864, confesó que su pequeño grupo había matado a 103 personas.
Si con mis novelas empujé al hábito de la lectura a toda una estratigrafía social –por la que se bautizó de SUB mi trabajo– y a la que se debe respetar, me considero satisfecho. Muchísimos de estos tengo constancia de que hoy encuentran su satisfacción en otros campos literarios, llevados a ellos por aquel hábito, adquirido con la “sub”, para evadirse momentáneamente, durante su lectura, de problemas y preocupaciones.
En el conjunto de tanta novela publicada he ido haciendo un estudio histórico minucioso y de acuerdo con Cronos, un poco burla burlando, de esa vastísima geografía de los trece estados que forman el Oeste de los Estados Unidos. Y a la rigidez y a veces frialdad de los hechos, los he salpicado con gotas de fantasía, que es, en el soñar despierto, muy necesaria en la vida."

LOS DIBUJANTES DE TEBEOS USAN DOCUMENTACIÓN.

2009-05-07T21:24:00.002+02:00

Bueno, hace unos días Fernando Fernández era el protagonista en Tebeosfera, hoy lo es aquí en otra pillada de copia fácil. En la foto podemos ver al actor John Van Eyssen que interpreta a Jonathan Harper en la película Horror of Dracula dirigida por Terence Fisher en 1958 para la británica Hammer, en España se tituló simplemente Drácula. A su lado una viñeta del Drácula de Fernández con un sugestivo texto, no lo descontextualicéis marranetes. Esta obra de Fernando se ha publicado en España en tres ocasiones, serializada en la revista Creepy durante 1982 y 1983 en los números 36 a 48, en álbum por Toutain Editor en el año 1984 y en 2004 una edición de lujo en tapas duras por Glénat.

Otras entradas en las que hablo sobre documentación: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10. 11, 12.

¡VIVA EL TABACO! BY VÁZQUEZ.

2009-05-05T22:31:00.002+02:00

La permisividad en estos tiempos que corren cada día es menor. Hoy se pone el grito en el cielo ante situaciones que hace unos años entraban dentro de lo cotidiano. La sociedad está cambiando a pasos agigantados hacia una modernidad moderada donde se coartan y se reprimen una serie de inclinaciones del ser humano que, como tal, es débil a un buen número de tentaciones y placeres. Que se lo digan al tío Vázquez que de todo esto sabía un rato.

A principios de los cincuenta Manuel Vázquez, ese gran historietista, ya estaba cocinando con los ingredientes y salsas que le acompañarían a lo largo de su carrera, esa inteligente ironía salpicada con pizcas de pimienta, que según el tamiz del destinatario puede provocar el estornudo, la hilaridad o el ultraje. En 1952 Vázquez hace doblete en dos grandes editoriales barcelonesas: Cliper y Bruguera, lo que hoy traigo aquí es pues una rareza. A lo mejor nos encontramos ante la única colaboración de Vázquez en la Editorial Marco. Esta historieta apareció en el número 8 de la revista La Risa en 1952. ¡Disfrútenla!

PABLO DE JERUSALÉN A ROMA. LA BIBLIA 43.

2009-05-02T15:57:00.000+02:00

Pablo en Jerusalén. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Víctor de la Fuente, color de Jean-Jacques Chagnaud.

Podéis leer la biografía de Víctor de la Fuente aquí, en la entrada correspondiente a Los Jueces.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

CAMILO BOLAS, CON LA VISTA PUESTA EN LAS ELECCIONES.

2009-05-01T12:46:00.006+02:00

Hace justo dos años coloqué esta entrada en el blog. Y dije que continuaría con el tema, que vago e inconstante soy!!! Bueno, no sé si sabréis que llevo un tiempo colaborando en Tebeosfera, catalogando tebeos, escribiendo fichas de autores y lo que sea menester, pues esta semana, para conmemorar el Día del Trabajo, hemos catalogado la colección de CAMILO BOLAS, la podéis ver aquí, todas las portadicas e información de la colección, tanto de la española como de la original editada por PubliStrip.

Para ilustrar y como no tengo muchas ganas de escribir, coloco las contracubiertas de los números 2 y 3 con sendos textos la mar de cachondos:

Bueno… También os pongo un dibujico de Manara, uno de macizorra enseñando cacho, la portada del número 2 de CAMILO BOLAS titulado Con la vista puesta en las elecciones que, como se puede observar en la foto de al lado y el fotograma de abajo, es un ¿homenaje? a una de mis actrices favoritas, la italiana Laura Antonelli en la película Malizia.

A CARMEN BRAVO-VILLASANTE NO LE GUSTABAN LOS TEBEOS.

2009-04-30T15:42:00.006+02:00

Estos días ha caído en mis manos un libro de la insigne Carmen Bravo-Villasante, una reconocida filóloga, folclorista, traductora y compiladora de todo lo referente a la literatura infantil. El libro se titula Historia de la literatura infantil española, es la cuarta edición de 1979 corregida y ampliada, la primera es de 1957, está editado por la Editorial Escuela Española. En el capítulo XIX dedicado a la prensa infantil contemporánea y con el siguiente encabezado:
Gente Menuda. – Los Muchachos. – El TBO, la revista que dio nombre a los actuales periódicos para niños, los “tebeos”. – Pinocho, Pulgarcito, Bazar y sus colaboradores.

Me encuentro el siguiente texto, el que está a la derecha de la portada del libro:

Bueno, y como me ha resultado tan guasona la mujer lo redacto a continuación y marco en negrita unas perlas que me han dejado noqueado:

“El TBO perdura hasta nuestros días con sus divertidas ocurrencias y chistes y sus consabidos y graciosos tipos de la clase media española: el oficinista que recibe a comer en su casa al jefe, los miembros de la familia Regúlez que van de merienda al campo, la portera que va a cobrar el piso de los Pérez y sus extravagantes peripecias, la señora Cascarrabias y sus desventuras con la rústica criada..., escenas de sainete, de Arniches, y tipos y costumbres madrileñas.
Macaco (1928), Juventud, A E I y otros tantos son los periódicos infantiles de esta época.
En la actualidad (se supone que esto está escrito en 1957) se publican muchísimos semanarios infantiles, de parecido estilo y papel, es decir, mediocres. Predomina lo gráfico, la historieta animada que suplanta a la literatura. El tebeo es una serie de imágenes coloreadas, de nuevo una linterna mágica, una mala imitación del cine. El tebeo se ha convertido en un papelucho sin ambiciones estéticas, que sólo intenta atraer al pequeño lector para que se gaste sus cuartos.
Frente al excesivo didactismo del siglo XIX se opone una literatura desenfrenada de crímenes, “gángsters” y otros horrores. Hoy día en todo el mundo juntas de padres y organismos oficiales se preocupan por la situación de la prensa infantil.
No hemos de negar que en algunos semanarios hay parciales aciertos; pero como ninguno destaca de manera especial, mencionaremos solamente los nombres de los principales periódicos infantiles: Jaimito, La Risa, El DDT contra las penas, Paseo Infantil, Pumby, Florita, Balalín y una serie de Acción Católica, como Maravillas, Volad, Trampolín, El Ángel, Mariló, etc., todos ellos en la línea del TBO tradicional, con chistes y ocurrencias y dibujos animados de animales a lo Walt Disney.”

Bravo-Villasante hace hincapié en varias ocasiones a lo largo del libro, que lo realmente importante, primordial y necesario para los niños es la literatura y hecha de menos ese tipo de prensa didáctica y moralista con la que educaron a los niños pera en las postrimerías del siglo XIX. En el mismo capítulo y haciendo referencia a la Ciencia Ficción, ¡templen los nervios los fans de Diego Valor! continúa diciendo la buena señora:

“Hoy día en la mayor parte de los semanarios se cultiva un género especial de literatura, que sólo tiene antecedentes en las imaginaciones científicas de Julio Verne, pero que las supera en fantasía; la literatura sobre temas interplanetarios, que tiene por base los últimos descubrimientos y experiencias atómicas. Los protagonistas son habitantes de la Tierra, de Marte, de Júpiter, de la Luna, que en magníficas fortalezas aéreas viajan a través del espacio a velocidades supersónicas. Poseen aparatos extrañísimos, que les permiten oír a distancias enormes; pueden manejar fabulosos elementos de destrucción y transmitir órdenes de planeta a planeta. El representante de todas estas tendencias es el semanario Diego Valor, piloto del futuro, de escaso mérito literario, pero que apasiona a los niños como en otros tiempos Amadís de Gaula, Pulgarcito, Robinson y Pinocho. Es un héroe, un superhombre (precisamente Superman se llama otro semanario infantil). Este héroe cruza el espacio sin necesidad de alfombra mágica como los magos orientales, y tiene una visión penetrante gracias a unas gafas especialmente fabricadas que le permiten ver a través de los cuerpos opacos (la bola de cristal de los magos también está anticuada). El niño siente un entusiasmo delirante por Diego Valor (y aquí me acuerdo de la película El coche de pedales dirigida por Ramón Barea en el año 2003) y toda la serie de “viganes”, “artiles” y demás nombres raros de los habitantes de otros mundos que ya le son familiares. Si un día el periódico de adultos anunciase que estos personajes estaban en la Tierra, al niño le parecería la cosa más natural. Así como antes creía encontrar brujas y hadas por el pasillo de su casa y se estremecía de miedo si alguien gritaba: «¡El ogro! ¡Que viene el ogro!», ahora piensa que a la vuelta de la esquina va a encontrarse un habitante de la Luna ataviado con la extraña vestimenta con que le representan en los tebeos. Los aparejos de la pesca submarina: aletas, careta respiratoria, tubo de salida, arpón, también le han familiarizado con el mundo del fondo del mar. Con todo, la mitología marina ha quedado anticuada: tritones y sirenas ya no representan nada. Me temo que tampoco las hadas y los duendecillos, que hasta hace poco les gustaban tanto. Los personajes interplanetarios, los superhombres de otros mundos son los preferidos. ¡Qué pena que no haya buenos escritores que escriban sobre estos asuntos! Parece como si la imaginación y el buen estilo literario estuviesen disociados. Esperemos que algunos se decidan a escribir para los niños y logren buenos y bellos libros para la literatura infantil.”

Bien, es sabido que nunca llueve al gusto de todos, y si ahora nos quejamos de que nuestros hijos no leen por culpa de la televisión y de los video-juegos, vemos que una de las malas influencias para la infancia de los años cincuenta según Carmen Bravo-Villasante… ¡fueron los tebeos!.

ADIOS A PEPE GONZÁLEZ.

2009-03-16T22:12:00.001+01:00

Nos ha dejado un gran artista, José González Navarro, más conocido como Pepe González. Será siempre recordado por sus chicas y por la vampiresa más sexy de la historia del cómic: Vampirella.

Coloco aquí este retrato que realizó su amigo Enric y que aparece en la contraportada del libro de la serie Cuando el Cómic es Arte dedicado íntegramente a Pepe, editado por Toutain Editor en 1978.

Y a continuación varios enlaces, tampoco es cuestión de repetir las cosas:
- Ferrán Delgado.
- Tebeosfera.
- Entrecomics 01, 02 y 03.
- Deskartes Mil.

CHISTES BATURROS. 05. LA RISA.

2009-03-15T12:54:00.002+01:00

En el primer número de la segunda época de LA RISA de 1952, aparece esta historieta lateral con un simpático personaje vestido con el traje típico aragonés. No está firmada pero por el estilo cabe suponer que es obra de Emili Boix, pilar de buena parte de las publicaciones de la Editorial Marco.

Entradas anteriores: 01, 02, 03, 04.

LOS VIAJES DE PABLO. LA BIBLIA 42.

2009-03-07T15:00:00.002+01:00

Los viajes de Pablo. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Víctor de la Fuente, color de Jean-Jacques Chagnaud.

Podéis leer la biografía de Víctor de la Fuente aquí, en la entrada correspondiente a Los Jueces.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

CRISIS: TODOS CON EL AGUA AL CUELLO.

2009-03-02T23:51:00.000+01:00

No me puedo contener, tengo encima de la mesa esta revista y es superior a mis fuerzas. ¡En 1976 también estuvimos en CRISIS!

Portada del número 9 de la revista de humor Muchas Gracias, editada por Punch Editores en junio de 1976.

PARECIDOS RAZONABLES, NÁUFRAGOS.

2009-03-01T10:59:00.004+01:00

Aprovechando la última entrada dedicada a esos dos famosos náufragos de Vázquez, Robin & Sonia, coloco hoy dos páginas con similares características: dos islas peladas, pequeñitas y cercanas entre sí, rodeadas de fieros tiburones y en cada una, un hombre y una mujer respectivamente. La de la izquierda pertenece al humorista El Casto (otro de los muchos dibujantes anónimos que tenemos en nuestro país y del que nada se sabe), salió en la revista Play-Lady número 16, editada por Rafael Muñoz Gibello en 1975; la de la derecha es del humorista y fotógrafo francés Louis Nitka y apareció en el número 9 de la revista “Muchas Gracias” editada por Punch Editores en 1976.

Los enlaces de las historietas similares dibujadas por Vázquez: aquí y aquí.

MÁS DE ROBIN & SONIA DE VÁZQUEZ.

2009-02-23T22:01:00.004+01:00

En esta entrada estuvimos hablando de estos personajes de Manuel Vázquez, si esos de las islitas. En los comentarios se dieron más pistas sobre las publicaciones en las que aparecieron. Hoy voy a mostrar las que salieron en Makoki y en la última etapa de Can Can.

A la izquierda, vestidos, en el Makoki sin número “Sólo para sordos”. En el centro, también vestidos y a la derecha, esta vez desnuditos, en Makoki número 19. Esta cabecera es la de la Editorial Makoki y salieron ambas en el año 1991. Las historietas están firmadas por Vázquez en 1986.

Y ahora retrocedemos al año 1978 y al efímero número 1 y único de la cuarta y erótica época de Can Can editado por Bruguera. Aquí vemos una historieta en cueretes de “Robin & Sonia” de dos páginas y a color firmada “by 77”.

PEDRO Y PABLO. LA BUENA NUEVA ANUNCIADA A LOS PAGANOS. LA BIBLIA 41.

2009-02-18T14:54:00.001+01:00

Pedro y Pablo, la buena nueva anunciada a los paganos. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Carlo Marcello, color de Anne-Marie Marcello.

Podéis leer la biografía de Carlo Marcello aquí, en la entrada correspondiente a Moisés.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

EL DÍA GRANDE DEL CULO.

2009-02-16T20:37:00.004+01:00

¿O es el día del culo grande? Siempre se ha dicho que caballo grande, ande o no ande; por eso… los culos, bien grandes. El año pasado se me olvidó y no coloqué nada, pero este no se me puede pasar, así que aquí tenéis un buen culo…

… de portada y bíblica, hay es nada. Del álbum número 38 de la Colección X Color titulado “Tamara y Juda” de Peter Riverstone, editado por La Cúpula en 1991.

De este hombre, Riverstone, lo que más hay en sus historietas… ¿lo adivináis? Si hombre si, lo que más hay son culos. Pero no unos culos anodinos o mediocres, Riverstone dibuja unos culos tremendos, unos culos de campeonato, en las más comprometedoras, gimnastas y contorsionistas poses posibles. Me ha costado mucho decidirme que imágenes colocaba. Este tío es un guarro y un pornógrafo, no solo dibuja culos, no. Casi siempre están acompañados por unas enormes pollas erectas, penes tan superlativos y tensos que John Holmes palidecería de la envidia o del ridículo si pudiera verlos. Pero como hoy es el día del culo y no de la polla, pues eso, solo culos. Dos bonitos, tersos y generosos culos dibujados magistralmente por Peter Riverstone.

LOS STRIPTEASE EN LOS CÓMICS. 29.

2009-02-03T00:32:00.002+01:00

Bueno, pues sigo con José Ortiz, con su faceta verderona, con su pseudónimo Tiz. Aprovechando que tengo encima de la mesa el Mata Ratos número 44, editado por Garbo en febrero de 1977, no puedo dejar de escanear, para vuestro deleite pajaruelos, esta historieta muda de dos páginas titulada “Erase una vez” con esta cachonda Hada Madrina que se queda compuesta y sin novio.

Enlaces anteriores de stripteases: 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28.

¡MENUDO PICARÓN EL JOSÉ ORTIZ!

2009-02-02T20:12:00.002+01:00

Bien, está es la pequeña curiosidad que os prometí el otro día sobre José Ortiz y Los Jackass. Bueno, pues resulta que en la última etapa de la revista Mata Ratos y en su continuación Eh!, José Ortiz realizo una serie de historietas cortas de tono erótico festivo firmadas con la última sílaba de su apellido, Tiz. En la portada del número 44 de MataRatos, editado por Garbo en febrero de 1977, aparece una viñeta de Los Jackass, la que sirvió de modelo a Sanjulián para la portada de Rufus 25 y que aparece en su interior en la historieta titulada “Vorágine de locura”, pero resulta que dentro del Mata Ratos nada de nada, ni por asomo.

¿Por qué publicaron pues ese dibujo de Ortiz en la portada? Creo que la solución la tenemos en el siguiente número de Mata Ratos y último de la colección, ya que dentro aparece esta historieta de dos páginas de Tiz titulada “Meter la pata” que guarda bastante similitud con los malvados personajes de Los Jackass. Espero vuestras opiniones y comentarios.

PEDRO Y LA IGLESIA DE JERUSALÉN. CARLO MARCELLO. LA BIBLIA 40.

2009-02-01T14:45:00.001+01:00

Pedro y la iglesia de Jerusalén. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Carlo Marcello, color de Anne-Marie Marcello.

Podéis leer la biografía de Carlo Marcello aquí, en la entrada correspondiente a Moisés.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

LOS JACKASS POR JOSÉ ORTIZ.

2009-01-30T10:41:00.001+01:00

Una serie de parias, viejos y mendigos, cansados ya de vivir, se suicidan tomando la potente droga “Hyde-25”. Después de tomarla se convierten en poderosos demonios despiadados que tienen un día de vida para cometer las mayores atrocidades. Aprovechan esas efímeras 24 horas que les quedan para encerrarse en edificios o iglesias, diezmando a todos sus ocupantes o muriendo en el empeño. El placer de matar, el Mal por el Mal, Bishop y Garson aúnan sus fuerzas para acabar con la plaga y descubren que ellos también disfrutan utilizando la violencia para con esos seres. Se crea un antídoto que, una vez probado con éxito, abre una ventana hacía un futuro esperanzador.

Esa es la trama de esta serie que publicó el editor norteamericano James Warren en la revista Eerie. Los guiones son de Bruce Bezaire y los dibujos de un portentoso José Ortiz. Los cuatro capítulos de los que se compuso la serie y sus correspondencias en castellano son los siguientes:

Eerie Nº 60. Night Of The Jackass: 24 Hours Of Hell! (Septiembre de 1974). 12 páginas. Publicado en España como ¡Los Jackass! 24 horas de infierno, aparecido en Rufus Nº 23 (Abril de 1975). La portada creada para la ocasión es de José Royo y copia una viñeta interior.

Eerie Nº 63. Night Of The Jackass: Storm Before The Calm! (Febrero de 1975). 10 páginas. Publicado en España como ¡Los Jackass! Vorágine de locura, aparecido en Rufus Nº 25 (Junio de 1975). Tienen los dos la misma ilustración de Sanjulián que es una versión de una viñeta de Ortiz.

Eerie Nº 64. Night Of The Jackass: The Children’s Hour (Marzo de 1975). 10 páginas. Publicado en España como ¡Los Jackass! La hora de los muchachos, aparecido en Rufus Nº 27 (Agosto de 1975).

Eerie Nº 65. Night Of The Jackass: Endstorm! (Abril de 1975). 10 páginas. Publicado en España como ¡Los Jackass! El fin de la tormenta, aparecido en Rufus Nº 28 (Septiembre de 1975).

Eerie Nº 115. (Octubre de 1980). Recopilación de las cuatro historietas de la serie Night Of The Jackass con portada de Jim Laurier versioneando una viñeta de Ortiz.

PORTADAS REPETIDAS. SANJULIÁN.

2009-01-29T10:06:00.001+01:00

Volvemos a esta sección con otra ilustración del genial Sanjulián. A la izquierda la revista Rufus numero 25 de Garbo Editorial que salió en junio de 1975 y a la derecha imagen de la revista editada por Toutain, Creepy número 79, aparecida en invierno de 1985. Si os fijáis las imágenes no coinciden, están reflejadas. En su primera publicación, en la cubierta del Eerie 63 de febrero de 1975, que fue la presentación del serial Jackass, guionizado por Bruce Bezaire con dibujos del español José Ortiz, se publicó en la misma posición que en Rufus. En breve volveré con más datos de esta serie y una pequeña curiosidad.

Portadas duplicadas anteriores: Segrelles, Sanjulián, Boris, Corben, Enric 01, Enric 02. Corben 02. Woodroffe. Villagrán. Jordi Penalva. Prieto Muriana. Rowena. Corben 03. Longarón.

LOS DOS NÚMEROS 11 DE KI-KI-RI-KI.

2008-10-03T17:34:00.003+02:00

Del suplemento infantil de “El hogar y la moda”, KI-KI-RI-KI, he hablado en varias ocasiones, podéis comprobarlo aquí. El primer número de esta publicación data del 25 de diciembre de 1925, es un cuaderno de 13,5 x 18,5 cm. de 4 hojas grapadas e impreso en bicolor, se compone de chistes, historietas y amenidades para un publico infantil. En el pliego central aparece la primera entrega de la historieta “El Príncipe Corazón” dibujada por el griego residente en España, Jean Rapsomanikis. La contraportada está destinada enteramente a publicidad.

Bien, la revista salía los 5, 15 y 25 de cada mes, el número 11 se publicó el 5 de abril de 1926. El siguiente KI-KI-RI-KI apareció el 15 de abril de 1926 pero numerado también con el nº 11. Los siguientes fueron saliendo con numeración continuada en sus fechas correspondientes hasta el número 15 del 25 de mayo de 1926. A los diez días no apareció el 16 sino el 17!!! Se habían dado cuenta del salto de números al repetir el 11 y lo subsanaron haciendo desaparecer el 16. Desconozco si dieron explicación a los lectores en la revista madre “El hogar y la moda”, ya que en KI-KI-RI-KI no aparecían espacios de comunicación con el publico. Coloco las dos portadas que creo están firmadas por Pere Prat.

JESÚS RESUCITADO. CARLO MARCELLO. LA BIBLIA 39.

2008-10-02T11:21:00.000+02:00

Bueno, llegamos ya al octavo y último libro de esta apasionante colección, el segundo sobre el Nuevo Testamento. Se titula “NACIMIENTO DE LA IGLESIA”. Comienza con:

Jesús resucitado. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Carlo Marcello, color de Anne-Marie Marcello.

Podéis leer la biografía de Carlo Marcello aquí, en la entrada correspondiente a Moisés.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

PORTADAS DE FARELL PARA KI-KI-RI-KI.

2008-09-19T17:06:00.008+02:00

De este desconocido dibujante catalán, Marc Farell i Jorba, nacido en Sabadell en 1902, poco se sabe. Se inicia en el campo de la ilustración a principios de los años veinte del siglo pasado en la revista ilustrada Lecturas, magacine cultural de literatura que poco tiene que ver con la actual cabecera de prensa rosa, tras ganar un concurso. Después de una breve incursión en la prensa de infantil y de humor, Alegría, Algo, Ki-Ki-Ri-Ki, entra en la casa editorial Marco donde hace de casi todo, calcar tebeos extranjeros, múltiples sagas de historietas sin firmar, infinidad de portadas e ilustraciones para folletines, ejemplos tenéis aquí y aquí en el Desván del abuelito, y más historietas guionizadas por el siempre genial y fantástico Canellas Casals en las revistas La Risa Infantil, Chiquitín, Don Tito, P. B. T. o Rin Tin Tin, bien firmando Farell o con su seudónimo: Kif. Su pista se pierde con el cierre de estas colecciones. Si bien compañeros de editorial como Darnís, se recicla y pasa a trabajar con Bruguera y Cliper, Farell, al contrario, abandona por completo los tebeos para dedicarse a la ilustración de libros de poesía, de literatura catalana y por fin a la pintura.

Inicio esta primera entrada sobre Marc Farell colocando seis trabajos que sirvieron como portada del suplemento infantil de “El hogar y la moda”, KI-KI-RI-KI. Aparecieron en el año 1926 en los números 24, 26, 29, 32, 33 y 34. En el interior de estas publicaciones también aparecen muestras de humor gráfico de este autor. Estamos todavía con un Farell joven y primerizo, sin un estilo definido y bastante diferenciado de ese con el que nos sorprenderá unos años más tarde en las publicaciones de Tomás Marco Debón.

YA ESTOY DE VUELTA.

2008-09-01T23:28:00.003+02:00

Bueno aquí estoy otra vez, últimamente esto se parece a los ojos del Guadiana, ¡que informal me he vuelto!!!
Como introducción a está nueva etapa y para ir abriendo boca, una recomendación muy recomendable, la más grande e importante revista en internet sobre historietas dirigida por Manuel Barrero, con un buen plantel de entusiastas colaboradores: Tebeosfera

A tener muy en cuenta su titánica labor con “El Gran Catálogo Visual de los Tebeos en España (1880-1992)”. De visita obligada para estudiosos y apasionados al noveno Arte, podéis visitar su blog para conocer las novedades de esta enorme web.

Nace el “Centro de Investigación del Cómic Luis Gasca de San Sebastián”. Esta noticia es vieja, de principios de agosto, pero no está todavía suficientemente difundida. El amigo Javier F. Barrera nos informa desde su blog, con entrevista a Luis Gasca, videos incluidos.

Y para acabar por hoy, recordar que ya está disponible el álbum número 5 de “Principe Valiente” de Harold Foster publicado por Manuel Caldas. Tenéis toda la información aquí. Decir que se vende exclusivamente por correo, coloco unas fotos de la última entrega que recibí del amigo Caldas.

ESOS POBRES SUPERHÉROES. 21.

2008-06-20T00:33:00.004+02:00

Tenía olvidada esta sección y me faltaba por poner esta viñeta para terminar estas dos famosas páginas de “Los Superhéroes” guión de Ramis y dibujo de Jan bajo el seudónimo de Pikágoras, de su serie “Las geniales Parodias” que apareció en TBO número 97, un Extra dedicado a los 100 años del Cómic publicado por Ediciones B en 1995. Mirad a Dan Defensor trabajando con su sensible radar.

Y ya casi… que puedo poner las dos hojicas enteras, que tengo una cosita de Miguel Calatayud que está pidiendo paso.

Entradas anteriores: 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20.

DOS GLÓBULOS EN APUROS. REGUEIRO Y SÁNCHEZ MUÑOZ.

2008-06-19T18:16:00.006+02:00

La enseñanza a través de los tebeos se ha intentado en varias ocasiones. Una de ellas corrió a cargo de la editora ESCO (Centro Internacional de Estudios para la Escuela y la Comunicación) dirigida por José Manuel Llorca durante cuatro años 1976-1980. Lanzaron a la calle dos colecciones de tebeos que, de manera muy pedagógica iban dirigidas a un público escolar: La Matraca y El Acordeón. Las historietas aparecidas en estas publicaciones fueron recopiladas más tarde en álbumes dentro de las colecciones “Viva…” y “Grandes Aventuras”. A esta última pertenecen las imágenes que cuelgo aquí, que traían de calle a J. Calduch y a varios feligreses más de “El Blog Ausente” en esta entrada. “Dos glóbulos en apuros” es un cómic con guiones de Daniel Regueiro y dibujos de Sánchez Muñoz, narra de manera divertida, colorista y POP, a la vez que pedagógica, el funcionamiento del cuerpo humano. Se editó en 1979 y es el segundo número de la colección Grandes Aventuras. No me he atrevido a leerlo pero os dejo unas imágenes.

JOSEP MARÍA BEÀ ILUSTRA A ENID BLYTON 02.

2008-06-19T17:15:00.006+02:00

Continuando con el hilo abierto ayer, coloco otras cinco dibujos de Beà ilustrando a la escritora inglesa Enid Blyton. Esta vez del libro “Quinto grado en Santa Clara”, el número 44 de la Colección Aventura de Molino. En este J. M. solo copia una imagen de la primera edición española fechada en 1963, la podéis ver aquí abajo, el resto son todas originales, lo que hace suponer que Beà se tuvo que leer el texto. El libro contiene ocho ilustraciones firmadas en 1971, la copia que tengo yo está editada en 1982.

JOSEP MARÍA BEÀ ILUSTRA A ENID BLYTON.

2008-06-18T17:23:00.010+02:00

A principios de los años setenta, Josep María Beà trabajó como ilustrador para la editorial barcelonesa Molino. Tengo documentadas tres series de la popular Enid Blyton que ilustró dentro de la colección Aventura: serie Torres de Malory, serie Santa Clara y la serie Elizabeth. Las tres están protagonizadas por chicas adolescentes internadas en rígidos colegios.

Hay que tener en cuenta que estas novelas se venían publicando en nuestro país, siempre por Molino, desde principios de los años sesenta. Es en las reediciones donde entra en juego nuestro querido Josep que hizo una nueva reinterpretación de los personajes más moderna y acorde con la época.

Voy a poner un ejemplo comparando el libro titulado “Segundo curso en Santa Clara” Colección Aventura número 40. Las ilustraciones de la izquierda son de la edición de 1963, del dibujante W. Lindsay Cable, las de la derecha son de Beà, del mismo título pero de una edición sin fechar de principios de los setenta. Se puede apreciar que el catalán se ha basado totalmente en los dibujos originales, tanto en composición como en las posturas de los personajes, pero sus dibujos tienen un aire renovador, incluso diría yo, inquietante…

CIRILO MANSETE POR JOSEP COLL.

2008-06-16T20:37:00.004+02:00

Coll a lo largo de su carrera no fue muy prodigo en personajes, más bien elaboró sus historietas basándose en una serie de arquetipos, el paseante, el cazador, el pescador, el naufrago, etc. Pero en sus comienzos en esta profesión monigoteril, al menos, creó a este personaje que os muestro hoy: Cirilo Mansete. He encontrado dos historietas de este peculiar y efímero protagonista en la revista Nicolás de Ediciones Cliper, la de la izquierda aparecida en el número 19 en 1949 y la de la derecha (que ya coloqué en esta entrada) vió la luz en el número 102 de 1953.

Viendo su colocación en las revistas, estas historietas comparten página con otras tres colaboraciones, en una especie de miscelánea como de relleno, me pregunto si no estaremos ante uno de los primeros trabajos de Coll. Unas muestras con las que pudo recorrer las editoriales, que vendió a Cliper y luego el confeccionador de la publicación las fue colocando en los huecos sin ningún tipo de continuidad, visto el salto que hay de una a otra en el tiempo.

El amigo Rosaspage ha dejado un comentario en esta entrada y nos sugiere el siguiente enlace hacia un esclarecedor artículo sobre el gran Josep Coll.

HARD JOHN APPLE. STENSTRUM, CORBEN Y ORTIZ.

2008-06-08T16:59:00.006+02:00

Cierro el círculo abierto aquí y aquí con esta entrada dedicada a un hombre duro: “Hard John Apple”, en España, John “el duro”.

Este personaje creado por el guionista Jim Stenstrum y el dibujante Richard Corben, hace su primera aparición en América, dentro de las publicaciones Warren, en el Creepy número 64 de agosto de 1974. Su primera aventura se titula “An Angel Shy Of Hell!” es una historia post-nuclear, de las que le gustan al amigo Crocus, nos cuenta la historia de un solitario y frío asesino que quiere Kansas solo para él.

Tienen que pasar tres años para que Stenstrum lo retome, es en el número 83 de Eerie de mayo de 1977, donde reaparece ya con nombre de serie: “Hard John’s Nuclear Hit Parade”en la historieta llamada “Kansas City Bomber” con un nuevo dibujante, el español José Ortiz. En ella se amplia el origen y los planes de John, se plantea un nuevo desarrollo se la serie y nuevos personajes. Continua en el siguiente número de Eerie, el 84 de junio de 1977, su título “Hard John’s Nuclear Hit Parade: Brass Monkey”, también dibujada por Ortiz, la misión de John “el duro” ¿destruir a todos los habitantes del planeta o iniciar una revolución? El colofón se produce en el cuarto y último episodio, “Hard John’s Nuclear Hit Parade: Gonna Nuke Mankind Right Outa My Hair”, bastante religioso por cierto, en el que se origina un cataclismo parcial que abre una gran ventana a la esperanza. Este capitulo, dibujado por Ortiz, se publicó en Eerie 85 de agosto de 1977.

Estas cuatro historietas que componen la serie se volvieron a publicar todas juntas en el Eerie Anual de 1979, un especial dedicado a Jim Stenstrum. Es el número 106 de la colección fechado en noviembre de 1979, la portada es una viñeta de Ortiz remontada en un nuevo fondo por Walt Simonson.

Ahora vamos con la edición española, que si que la ha habido, si. En la revista Vampus, de Garbo Editorial, podemos leer estas cuatro historietas, vamos a ello:
Vampus nº 40. Diciembre de 1974. “El mercenario del diablo” Jim Stenstrum y Richard Corben.
Vampus nº 73. Octubre de 1977. “John el duro: El bombardero de Kansas City” Jim Stenstrum y José Ortiz.
Vampus nº 76. Enero de 1978. “John el duro: El mono insolente” Jim Stenstrum y José Ortiz.
Vampus nº 77. Febrero de 1978. “John el duro: El último día de la eternidad” Jim Stenstrum y José Ortiz.

Y para terminar unas curiosidades:
La historieta de Corben, originalmente en color, en España solo se ha visto en blanco y negro y censurada. Coloco esas cuatro viñetas diferentes, las del Vampus y las originales.

José Ortiz se basó en los caracteres de Corben para seguir la pauta del personaje, pero en estas dos viñetas se pasó un poco.

Y este plano general pletórico de misiles también tiene ciertas similitudes.

OTRO APAÑO MADE IN CORBEN.

2008-06-06T19:46:00.003+02:00

Es bastante normal el reciclaje de imágenes por parte de los ilustradores y dibujantes de tebeos. Esta viñeta me gusta… ¡voy a aprovecharla!... le hago unos pequeños cambios y me sirve para la contraportada de este libro recopilatorio. Eso diría más o menos el tío Richard cuando transformó esta viñeta (lado izquierdo) de la primera parte de “DEN, viaje fantástico al mundo de Nuncanada” firmada en 1977 y publicado en forma de álbum por Toutain en 1978, en esta magnifica ilustración (lado derecho) que sirvió de contraportada para el libro “Heavy Metal: The best of Richard Corben from Creepy & Eerie!” editado en 1998. La base de negro es la misma, ha tapado una ZONA, ha coloreado de nuevo y ha detallado las caras de los personajes. Voila!!!

FANTAGOR Y UK.

2008-06-04T21:28:00.004+02:00

Son los personajes que creo Corben como emblema para Fantagor Press en 1970. A estos hermanos los utiliza para presentaciones, publicidad y son protagonistas de varias historietas cortas, generalmente gags de humor tétrico. Fantagor es el inteligente, el que habla, es el calvito de la cabeza pequeña, comparte cuerpo con Uk, su hermano que tiene la cabeza más grande y más pálida, nunca dice nada. Hoy os traigo tres versiones de una ilustración de esas de presentación, la de la izquierda en blanco y negro se publicó en España en el libro “El extraordinario mundo de Richard Corben 2”, Toutain 1981. La imagen central corresponde a la contraportada del libro de la colección Obras Completas número 5 titulado “Underground 2”, también de Toutain pero de 1985. Y el escaneado de la derecha es la ilustración tal y como apareció en su primera publicación, en la vuelta de portada de la revista Fantagor número 3 editada por Last Gasp en 1972. Y es en la que se puede apreciar con diferencia el colgajo que gastan estos hermanitos.

LOS STRIPTEASE EN LOS CÓMICS. 28.

2008-06-04T00:01:00.000+02:00

Un usuario Anónimo dijo en esta entrada: “Otro desnudo masculino es el que realiza Den en el primer capítulo de Muvovum, cuando, harto del traje que le ha colocado Kath, se lo quita delante de los demás habitantes de Zegium. No hay parsimonia ni música, pero deja sorprendidos a Muuta y al pobre Ard.” Le contesté que, en principio, no lo iba a poner, pues carecía de música y de glamour pero… lo he vuelto a mirar y teniendo en cuenta el Aniversario Corben que se está celebrando estos días en la blogosfera, pues tampoco desmerece en esta sección.

Aquí lo tenéis, apareció en el número 35 de la revista 1984 editada por Toutain en 1981, pertenece al primer capítulo de la serie Den II: MuvovuM. El autor, por supuesto, Richard Corben. ¡Atención al moreno pastor que se gasta el Den… y no digamos el nardo!!!

LO QUE ME DEJÉ AYER.

2008-06-03T21:32:00.006+02:00

Si, dos versiones más de la misma portada de Todd y Bode. También aparecieron en el número 40 de Vampus. En la historieta titulada “Una instantánea del Héroe”, guión de Rich Margopoulos y dibujos de Howard Chaykin, aparece esta inquietante viñeta final, el dibujo de la izquierda. En el centro y a la derecha dos versiones del mismo personaje dibujados por Tom Sutton en su historieta “Un otoño en Arkham”. ¿Aparecerá alguna otra versión del astronauta infectado?

ACTUALIZACIÓN:

Gracias a un largo artículo de Richard J. Arndt encontrado en la red, descubro la siguiente información:

La primera publicación de James Warren temática, es decir en la que las historietas interiores giran en torno a la ilustración de la portada, es el Creepy número 64. La cubierta de Larry Todd y Vaughn Bode fue tomada de ejemplo para hilar todas las historietas del interior. Todas menos una, la titulada “Forgotten Flash” de Doug Moench y Vicente Alcázar que sustituyó en el último momento a “Avenger!” de Archie Goodwin y Jim Starlin que se publicó ocho años más tarde en Eerie número 128. Así pues en el mencionado Creepy 64 aparecieron los siguientes cómics con su homenaje a la pintura de Todd y Bode:
“Mates” de Doug Moench y Esteban Maroto. “High Time” de Steve Skeates y Paul Neary. “Only Losers Win!” de Rich Margopoulos y Howard Chaykin. “One Autumn At Arkham” de Tom Sutton. “To Sleepy Hollow…Returned” de Jeff Rovin y Leo Summers y “An Angel Shy Of Hell!” de Jim Stenstrum y Richard Corben.

Como ya he dicho al inicio de esta entrada, en España esa portada apareció en el número 40 de Vampus de Garbo Editorial en diciembre de 1974 y en su interior se reprodujeron solo las historietas de Sutton, Chaykin y Corben. Quedan por localizar los astronautas infectados de Maroto, Neary, Leo Summers y Jim Starling. ¿Me ayudáis?

Entrada relacionada: PORTADAS VS VIÑETAS.

PORTADAS VS VIÑETAS.

2008-06-02T20:46:00.006+02:00

Continuando con este tema abierto en varios blogs y recopilado y ampliado por Robol en Mundo Bocado, coloco a continuación otro ejemplo. Este es de argumento post- nuclear, apareció en la portada de Vampus número 40, Garbo Editorial diciembre de 1974, obra de Larry Todd y Vaughn Bode. En el interior de la misma revista la viñeta que sirvió de ejemplo (o fue al revés, ¿la portada inspiró el cómic?), aparece en la historieta titulada “El mercenario del Diablo” guión de Jim Stentrum y dibujos de Richard Corben. También coloco la versión USA a color, no publicada en España, extraida del libro “Heavy Metal: The best of Richard Corben from Creepy & Eerie!” editado en 1998.

¡Anda! Una entrada en la que aparece Corben de rebote. No es casualidad, la blogosfera, siguiendo una iniciativa de Brood del blog “El diario de Jeremy Brood”, está celebrando los 40 años de cómics de Richard Corben. Allí podéis ver los enlaces a todas las bitácoras que, a lo largo de la semana, irán hablando de alguna manera sobre el gigante de Kansas. Aprovecho para trasladaros a esta antigua entrada con mis inicios en el mundo corbeniano o podéis clickar en la etiqueta y ver los otros 12 artículos en los que hablo sobre él.

EL RINCÓN DEL TAQUIÓN. 11.

2008-05-30T20:35:00.002+02:00

Con ayuda de amigos esto se hace mucho más fácil. Esta vez es Eduardo Urrutia quien me echa una mano enviando y datando un par de imágenes. Del número 10 de la revista Tótem editada por Nueva Frontera en 1977, estas dos viñetas de Jeff Jones de una página de su serie “Idyl” de 1971.

Y esta viñeta de François Bourgeon extraída del primer álbum de la saga “Los pasajeros del viento”, el titulado “Las aventuras de Isa” del año 1979. En España lo publicó Nueva Frontera en el número 1 de la Colección Vértigo en 1981 y lo reeditó Norma en 1988 en la Colección Extra Color número 44. A su lado me he permitido remontar los dibujos de Jones para una mayor aproximación.

¿Copia, homenaje o simple coincidencia?

Entradas anteriores: 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10.

DOS RECOMENDACIONES.

2008-05-23T13:48:00.005+02:00

No tengo mucho tiempo de escribir en este rincón. De momento y hasta una nueva entrada os dejo un par de recomendaciones. La primera es un nuevo blog protagonizado por El Inspector Dan. Acaba de comenzar, pero le auguro un prometedor futuro ¡Ánimo Josep Lluis!!! Estamos impacientes de nuevos artículos sobre ese gran personaje de Eugenio Giner.

La otra recomendación es una exposición de un clásico de nuestra historieta: José Fernández Bielsa. En los comentarios nos escribe su hija Marina:
Soy la hija de José Bielsa. He descubierto este blog (y algunos otros dedicados también al cómic) de casualidad y me he llevado una muy grata sorpresa al ver rescatadas con tanto cariño algunas obras de mi padre, así como la exactitud sobre sus datos biográficos.

Por eso quería expresar mi gratitud, emociona leer algunos comentarios y cómo se valora la obra de mi padre.

Actualmente se dedica a la acuarela.
Por si alguien puede estar interesado, hasta el 31 de mayo expone acuarelas y gouaches en Madrid. Esta es la dirección:

Agustinache, C/ Príncipe de Vergara, 128, posterior.

Muchas gracias, en mi nombre y en el de mi padre.

Marina F. Bielsa

Desde aquí, aunque un poco tarde, aconsejo a todos aquellos que tengan oportunidad, que se pasen por Agustinache y disfruten del gran talento de Bielsa. ¡Deprisa que solo queda una semana!

ACTUALIZACIÓN:
Marina me ha enviado unas imágenes de la exposición. Las coloco aquí para que podáis conocer la obra actual de José Bielsa.

TEXTOS DE NOVELA POPULAR. 04. RALPH WILSON.

2008-04-30T15:06:00.005+02:00

En 1979 la Editorial Bruguera creo el sello editorial Ceres para sacar al mercado novelas eróticas de carácter popular. Bolsilibros como SEXY FLASH y SEXY STAR, y en un formato mayor las colecciones DIFERENTE y EXTASIS STAR, todas ellas con insinuantes portadas fotográficas y escritas por el amplio plantel de escritores de Bruguera como Martínez Fariñas, Caudet Yarza, González Cremona, etc. bajo distintos seudónimos.

“El obediente” escrita por Ralph Wilson (Juan Carlos Martini) apareció en el número 5 de la Colección Diferente, editada por Ediciones Ceres en 1979. La cubierta y la fotografía son de Jaime Ros y Paco Ruiz y las ilustraciones interiores de Durcast (Jesús Durán Castillo, aunque están firmadas como Bois ¿?)

El periodista Gerald Grover intentando ayudar a Karen Colvin, ingresa en una clínica psiquiátrica para rescatar a Richard Lynn, novio de esta. Allí se encuentra en manos de la pérfida doctora Brenda Brown, el manipulado doctor Anthony Andrews y el privilegiado paciente Jack Matton y su cohorte de obedientes. Descubre que Richard ha sido recluido por orden de su hermana Lucille que quiere hacerse con toda la herencia de la familia. Pero esa herencia la persigue mucha gente, sobretodo la Doctora Brown que hace de Richard un pelele en sus viciosos brazos. Mucho sexo, perversiones varias, drogas, secuestros y manipulaciones. Y muertes, muchos asesinatos para conseguir unos fines cuya conclusión nadie puede presagiar. Aquí va un fragmento:

“Entreabrí a duras penas los ojos y presencié una escena que ya hubiera podido resultarme familiar: la morena Lillian se estimulaba un pezón, echada sobre un cojín, mientras la rubia Betty acariciaba lánguidamente las nalgas desnudas de otra chica, que permanecía inmóvil a su lado.
Era, efectivamente, Karen Colvin.
Pensé que si sus nalgas merecían las caricias de Betty, ella debía estar aún viva.
Brenda Brown, recostada en el suelo, tenía los muslos abiertos y la falda recogida. Entre sus piernas, Richard Lynn cumplía el rol del perrito en busca de la galleta...
Yo sabía que estaba a punto de perder el conocimiento y las náuseas que de pronto me atacaron no mejoraban mis posibilidades...
Matton, de repente, lanzó una carcajada.
Me pregunté de qué demonios se estaría riendo, y a través de la niebla que enturbiaba mi mirada le vi desnudarse y enarbolar su considerable miembro.
– El amigo Groyer – dijo – se ha burlado de nosotros, Brenda. El no cree en la disciplina. Es un maldito anarquista de esos que piensan que pueden ir por el mundo con un código propio de valores. ¡Le haremos comprender cuán equivocado está!
– ¡Si, se lo haremos comprender! – dijo Brenda.
Empujó a un costado a Richard, quien cayó dócilmente al suelo, y se puso en pie.
Vino hacia mí y me escupió.
– Basura – dijo –. Eres pura mierda, Grover. Te advertí que no te pusieras en mi camino y lo has hecho. ¡Ahora lo pagarás!
Había más gente en la habitación. Pronto lo supe, puesto que advertí que alguien que no era Matton me alzaba. En seguida, otro hombre descargó con terrible potencia su puño en mi estómago.
Mientras caía de rodillas y luego daba con la cara en el suelo, deduje que este nuevo par de sujetos debían ser los «enfermeros» que habían ido en busca de Karen Colvin.
Me admiré de mi capacidad de deducción en una situación tan adversa. Pero no pude regocijarme durante mucho tiempo más.
El tío que lo había hecho antes volvió a alzarme y el que ya me había atizado volvió a hacerlo.
Admito que fue un buen golpe.
Me lo aplicó en el mismo sitio, exactamente, que el anterior. De modo que volví a caer, pero esta vez con la certidumbre de que ya no me quedaban fuerzas para intentar absolutamente nada.
Ellos también lo advirtieron, porque me dejaron allí y continuaron con la función que habían preparado para Karen.
Vomité como si mi organismo estuviese ejecutando una función vegetativa. Esto no me hizo sentir mejor, por cierto, pero supe que no perdería el conocimiento. Entreabrí los ojos. – Richard – dijo Brenda –, lame eso.
Señalaba con un dedo la hendidura del sexo de Karen Colvin.
Vi entonces cómo el hermano de Lucille, después de marchar a gatas hacia la muchacha, pasaba largamente la lengua por el conejito de su novia.
De pronto, Matton descargó un puntapié en las costillas de Lynn. Su objeto era apartarlo de la muchacha y lo consiguió. Quejándose, Richard se hizo a un lado.
– Esta niña tampoco ha sabido lo que es la disciplina, ¿verdad Brenda?
– Verdad, Jack.
– Pues ahora lo aprenderá.

Separó con sus manazas las prietas nalgas de Karen y la penetró brutalmente por el ano.
Ella se quejó lastimosamente mientras Brenda reía y Lillian se frotaba el otro pezón.
Como un animalito que repite indiscriminadamente sus costumbres, Richard regresó junto a Brenda y continuó lamiéndole el sexo.
Betty, de improviso, pretendió salir de la sala. Pero uno de los «enfermeros» corrió tras ella, la cogió por la cintura, la tumbó en el suelo y se le echó encima.
Betty comenzó a gritar como una gallina. Pero sus gritos no consiguieron evitar que la maquinaria del «enfermero» irrumpiese en su cavidad con inusitada violencia.
La intensa actividad desplegada en lo habitación debió de inspirar al otro «enfermero», que entonces se acercó a la morena Lillian.
– Levántate – le dijo él.
– Oh, no, cariño. Soy muy perezosa, ¿sabes? Échate tú, ¿quieres?
El no quiso.
Le arreó un revés, inclinándose apenas, que estuvo a punto de arrancar de cuajo la cabeza de la chica.
– De modo que eres perezosa, ¿eh? – le preguntó el «enfermero» –. ¡Pues ya te enterarás cómo trato yo a los perezosos, chica!
La cogió por el pelo y, tironeando de los rizos negros, obligó a Lillian a arrastrarse por el suelo hasta dejarla junto a Matton.
– ¡Venga! – le dijo entonces –. ¡Jack necesita más estímulos para poder enseñarle la esencia de la disciplina a esa chiquilla imbécil!
– ¡Sí! – bramó Jack Matton –. ¡Eso es lo que necesito! ¡Estímulos! ¡Muchos estímulos!
De modo que el enfermero situó los testículos del «hombre de la disciplina» en la boca de gruesos labios de Lillian. Luego empujó ferozmente a Richard, y mientras hundía varios dedos en la vagina de la morena, comenzó a funcionarse a Brenda Brown...
Volví a vomitar. Richard, excitado, tembloroso, febril, miró en torno. Vio a Karen sufrir la salvaje penetración de Matton y a todos los demás follando con violencia y desenfreno... Pero no encontró dónde desahogarse a gusto. Así que le vi sacar fuera su sexo y dar una vuelta, desconcertado, por la sala. Sin embargo, finalmente, tuvo una idea. Lo comprendí antes de que comenzara a hacerlo. Y traté de juntar fuerzas para incorporarme, coger mi revólver y reventarle el cerebro de un disparo.
Pero no pude hacerlo.
De modo que nadie le impidió a Richard Lynn arrodillarse frente a su novia e introducirle el sexo en la boca.
Karen Colvin le miró con los ojos desorbitados. El dolor y el espanto no fueron suficientes para que ella no comprendiese, en aquel momento, que se había equivocado totalmente al creer que Richard estaba en sus cabales...”

JOSÉ LUIS SALINAS. PERSONAJES DE FANTASÍA.

2008-04-29T15:13:00.004+02:00

Si ayer hablaba sobre “La historia del traje”, hoy le toca el turno a “Personajes de Fantasía”. Estas bellísimas ilustraciones de José Luis Salinas aparecieron en la vuelta de portada de la revista “Petete” editada por García Ferré a partir de 1982. La serie se nutría de personajes fantásticos, protagonistas de cuentos y de novelas dirigidas a un público infantil y juvenil. El flautista de Hamelin, Aladino, Robin Hood, el Capitán Tormenta, Tarzán, Buffalo Bill, Caperucita Roja, Peter Pan, Barbanegra, el Corsario Negro, son algunos de los muchos aparecidos, así como escenas de alguna novela de autores clásicos: “Viaje al centro de la tierra” de Julio Verne, “Los misterios de la jungla negra” de Emilio Salgari, “La Pimpinela Escarlata” de la Baronesa de Orczy, “El halcón del mar” de Rafael Sabatini… Las ilustraciones de los primeros números de la publicación son obra de José Luis pero a medida que avanza la numeración van apareciendo dibujos de su hijo Alberto que, poco a poco, va acaparando toda la sección.

JOSÉ LUIS SALINAS. LA HISTORIA DEL TRAJE.

2008-04-28T16:06:00.008+02:00

Veo con satisfacción que un montón de blogs amigos están recuperando la figura y la obra del gran José Luis Salinas. Podéis disfrutar de su arte en Cómics en extinción aquí, en Peripecias de Chiquirritipis aquí, en Deskartes Mil aquí y en El bloc de notas de Gantry aquí y aquí. Me sumo a todos ellos colocando estas imágenes sobre “La historia del traje” aparecidas en España en los primeros fascículos de “El libro gordo de Petete”, editados por García Ferré en 1982 como complemento de la revista “Petete”. Aparecían en la contraportada y en su vuelta la correspondiente ficha con una pequeña descripción y dibujos de apoyo, obra de otro soberbio dibujante: Alberto Salinas, hijo de José Luis.

Gracias al amigo Brood que me envío en su día los escaneados de los romanos.

ENRIQUE ORTEGA, ILUSTRADOR.

2008-04-27T22:01:00.003+02:00

Hace poco recibí un e-mail de Enrique Ortega agradeciéndome el haberle mencionado en este rincón. Me comenta que en aquella época, cuando colaboró en la Enciclopedia Juvenil Pala de Luis Gasca, trabajaba junto con Enric Sió en Vitoria. Ahora, en Madrid, es director de Arte de las revistas Descubrir el Arte y La Aventura de la Historia. Aquí os dejo el enlace a su página web para que veáis su trabajo actual. Y para ilustrar esto, su versión del maligno Fu-Manchú, aparecida en el volumen tercero de la Enciclopedia Juvenil Pala dedicado a los mitos juveniles en 1974.

LOS DIBUJANTES DE TEBEOS USAN DOCUMENTACIÓN.

2008-04-26T12:57:00.001+02:00

El amigo Diego Guerra me envía los siguientes datos para esta sección sobre archivos gráficos y documentación.

En la película de Roger Vadim “Et Mourir de Plaisir” de 1960, en España titulada “Sangre y Rosas”, una historia de vampiros basada en el relato “Carmilla” de Sheridan Le Fanu, casi al final Annette Vadim muere por una explosión y cae contra una alambrada. Podemos ver claramente el parecido con la viñeta de la historieta “Sombras”, guión de Lorenzo Díaz y dibujos de un joven y principiante Carlos Puerta, en el número 13 de la segunda época de la revista Creepy editada por Toutain en 1991. Observad la comparativa.

Otras entradas en las que hablo sobre documentación: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10. 11.

JUAN LÓPEZ, JAN. EN LA REVISTA GACETA JUNIOR.

2008-04-25T19:57:00.006+02:00

Los comienzos en el campo de la historieta española de Juan López, más conocido por su seudónimo, Jan, están ligados a la irrupción de nuevas revistas que marcaron un punto y aparte en el mercado hispano: Trinca y Gaceta Junior. Aquí ya hablé del mismo autor en Trinca. Hoy voy a hacerlo de sus colaboraciones en Gaceta Junior (1968 – 1970) publicación juvenil semanal de la editora Universo Infantil, continuadora de la revista Tintín de José Zendrera.

En febrero de 1970 en el número 70 de Gaceta Junior, Jan toma el relevo del personaje “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio”, creado por Mingo (Domingo Correa) diez números antes. Nos cuenta las travesuras de un pequeño genio con un lenguaje carente de diálogos, donde priman las onomatopeyas y los bocadillos con figuras.

De marzo de 1970 es la primera historieta de “Sicodelic Hood”, versión bufa del famoso arquero de Sherwood.

Y en el mes siguiente ven por primera vez la luz “Los Hermanos Rengifo”, dos hermanos totalmente dispares. Trabajador, responsable y gris el uno, y alocado, alegre y ye-ye el otro, siempre acompañados por el perro Lucas Rengifo.

Y con dos colaboraciones sueltas: una tira cómica de tres viñetas titulada “Dulce Edad Media” firmada junto a Padrón y una página dedicada a la primavera “La Margarita Maldita” aparecida en el número de despedida de la colección, el buscado Extra de Primavera-Verano se terminan los trabajos de Jan en Gaceta Junior.

Relación de historietas publicadas:

Gaceta Junior, Nº 70. Febrero de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 71. Febrero de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 72. Febrero de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 74. Marzo de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 75. Marzo de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color.
Gaceta Junior, Nº 76. Marzo de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color.
Gaceta Junior, Nº 77. Abril de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color. “Los Hermanos Rengifo” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 78. Abril de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color. “Los Hermanos Rengifo” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 79. Abril de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color. “Los Hermanos Rengifo” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 80. Abril de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color. “Los Hermanos Rengifo” 1 plancha contraportada a color. “Dulce Edad Media” tira cómica en bicolor.
Gaceta Junior, Nº 81. Abril de 1970. “¡¡Abracadabraaaaaaaa!! el genio” 1 plancha en bicolor. “Sicodelic Hood” 1 plancha a color. “Los Hermanos Rengifo” 1 plancha en bicolor.
Gaceta Junior, Extra de Primavera-Verano. Mayo de 1970. “La Margarita Maldita” 1 plancha a color.

OTRA ENTREVISTA A VÍCTOR DE LA FUENTE.

2008-04-16T21:08:00.004+02:00

Creo conveniente, para un entendimiento pleno de “Haxtur”, hacer un rastreo a las declaraciones que hizo su autor en la época de su primera publicación. Esta que os traigo hoy apareció en el número 4 de la revista El Globo, editada por Buru Lan en mayo de 1973.

La historieta gráfica española atraviesa por uno de sus mejores momentos, sus autores son conocidos y apreciados más allá de nuestras fronteras, obteniendo importantes y bien merecidos galardones, Por ello, “El GLOBO” se complace en ofrecer a sus lectores una entrevista realizada por nuestro colaborador Pedro Tabernero a uno de los principales autores actuales de historietas y magnífico representante del alto nivel artístico logrado en esta especialidad. Nos referimos a Víctor de la Fuente.

Pedro Tabernero: “Los problemas que plantea HAXTUR son los de toda aquella historia cuyo contenido aborda la circunstancia – política, social, religiosa...– que nos rodea, por la prevención que hay que tener para tocar estos temas sin herir susceptibilidades”. Eran algunas de las opiniones de Víctor de la Fuente para una entrevista no muy lejana en el tiempo. En cambio, Víctor, he oído comentarios en los que se te achaca el que estas preocupaciones a las que aludes te han llevado a eclipsar tanto el mensaje que a veces ha quedado velado por completo.

Víctor de la Fuente: Las precauciones para abordar la temática total de HAXTUR no han sido sino una parte de relativa importancia en el propósito de la obra. Cuando comencé a realizar HAXTUR me propuse emplear una técnica narrativa difícil, eliminando los textos de apoyo y toda indicación que separase los espacios temporales entre pasado y presente, entre sueño y realidad. Mi intención era modificar sustancialmente las técnicas al uso en las cuales todo está señalado frente al lector para procurarle una lectura fácil y sin complicaciones. Contra lo que muchos creen, yo pienso que el lector de cómics posee una capacidad reflexiva que normalmente no ejercita con una historia clásica.
Al eliminar los textos de apoyo, usé la parte literaria exclusivamente como complemento del relato iconográfico, reiterando parlamentos y usando frases entrecortadas con el propósito bien determinado de impedir una lectura rápida, con lo que pretendía que el lector regresara a lo ya leído, haciéndole reflexionar al cortar su lectura y examinar lo ya visto.
Con esta revisión estaba dando al lector la clave del mensaje que he pretendido hacer llegar. Es posible que esta técnica tenga dificultad para el lector al no entregarle el mensaje con nitidez. Pero así he logrado lo que me proponía con HAXTUR, relatar con un cierto nivel a aquellos que desean tomarse la molestia de buscar algo más en la historieta.
La problemática de HAXTUR, es la problemática del hombre, sea español, japonés o lapón. Hay unos conceptos de vida que nos son comunes a todos y el haber tratado en mi historieta estos problemas (analizados desde mi punto de vista personal) es lo que ha hecho de HAXTUR una historia que se acepta y comenta en muchos países y yo creo que si en lenguas extrañas a nuestro idioma logran entender su intención, es evidente que e1 mensaje es claro para el lector inteligente.

P. T.: Háblanos de tus comienzos en el madrileño estudio de López Rubio.

V. de la F.: Es bien poco lo que puedo contar, ya que sólo alcancé a estar allí algunos meses antes de mi marcha para América. Sin embargo, creo que fue en estos estudios donde se cristalizó mi deseo de ser ilustrador. Aunque la vocación por la ilustración existía ya, mi porvenir como dibujante estaba sujeto a las necesidades crematísticas, ¡tenía que hacerme dibujante y muy pronto! si no tendría que entrar a trabajar en un banco o en una oficina cualquiera. Con el estímulo de mis compañeros de estudio, Gordillo, Cuesta, Perellón, Blanco, Vigil, Huete, Roso y otros, logré convertirme en dibujante. Luego vinieron colaboraciones en FLECHAS Y PELAYOS, ZAS y CHICOS. Posteriormente viajé a América.

P. T.: Desde entonces hasta ahora, un largo recorrido como profesional. Como conocedor del panorama, coméntanos los principales problemas que tiene hoy planteados el profesional de la historieta en nuestro país.

V. de la F.: Estos problemas están sujetos fundamentalmente a la carencia de medios donde pueda publicar sus trabajos con un mínimo de dignidad. Muchos editores españoles todavía consideran al cómic como un subproducto. No le conceden valor literario y por lo tanto lo ignoran, si no lo desprecian. Ignoran que otros extranjeros (Rizzoli, Mondadori, Springel, Kauka, Dover...) que hasta hace muy poco tiempo se autoprohibían publicar cómics, lo están haciendo atropelladamente, con el fin de ganar la mano a la enorme competencia en este nuevo campo editorial. La creación española de cómics es una de las más importantes del mundo en la actualidad. Editores extranjeros están compitiendo por asegurársela para sus fondos editoriales.
Aparte de este grave problema de organización y clarividencia editoriales, luego viene el viejo tema de la medida en la libertad narrativa, donde autores con una gran madurez tienen que adecuar sus mentes para producir abortos destinados al consumo masivo, o a crear historias que complazcan a estratos primarios. Y por último, está el tan debatido problema de los derechos de autor. Derechos que se ignoran o no se aceptan, por considerar al dibujante de historietas uno más dentro de la plantilla de obreros manuales de la editorial, y por consiguiente, sometido a todas las servidumbres, pero sin gozar de ninguno de sus beneficios.

P. T.: ¿Qué soluciones propones?

V. de la F.: Yo no sé qué solución dar a un problema en el que cada uno de los autores se encuentra en una situación distinta de la de los demás. Sin embargo creo que sería útil para todos plantear frente a los editores la necesidad de que ellos respeten unos derechos mínimos sobre la obra de cada uno de los dibujantes. Que los editores retribuyan al autor el derecho por republicaciones, ediciones en libros o ventas de la hora a otros editores.
Creo que con buena voluntad las soluciones serian muchas, pero para lograrlo es imprescindible el buen propósito, tanto por parte de los editores como de los dibujantes.

P. T.: Entiendo el cómic como un excelente medio para comunicar algo a la persona adulta, en su completa acepción, ¿debe interpretarse ese algo como un medio de evasión necesaria- mente o pudiera ser algo mas positivo?

V. de la F.: El cómic, como medio de comunicación, creo que resume en sí los valores positivos de otros medios; narra una historia en la que caben muy distintos valores: el literario de una buena novela, de un cuento o de un tratado de historia; el de la imagen de la narración cinematográfica y televisiva; el de la anécdota periodista desde el ángulo inesperado del ilustrador, etc., etc.
Por consiguiente si la historieta se hace con el propósito de servir de evasión, cumple sus funciones perfectamente. Pero yo creo que la historieta DEBE tener algo más positivo que el simple destino de entretener, DEBE contar y contar BIEN, y esto a todos los niveles, tanto infantiles como adultos, Si esto se logra en la historieta, entonces el cómic o la historieta es un poderoso vehículo de formación.

P. T.: De todas formas, las ideas en estos otros sentidos distintos de la simple evasión no abundan. ¿Qué razones hay para que no existan guionistas o vocaciones para guionistas, que intenten servirse del cómic como trampolín de base informativa o comunicativa y estén dispuestos a esforzarse para aportar ideas de interés?

V. de la F.: Básicamente es un problema de retribución adecuada y digna de la labor literaria. Por otra parte, los guionistas encuentran una gran dificultad al no poder expresarse con plena libertad.

P. T.: Si tuvieras que elegir una historieta concreta para ser sometida a un análisis formal, que sirviera de ejemplo para considerar al cómic como un medio de expresión de forma y contenido positivos, ¿cual elegirías?

V. de la F.: Probablemente la HISTORIA DEL CHE GUEVARA, de Alberto Breccia. En ella se desmitifica al héroe y se analiza al hombre. El héroe está desposeído de todos sus atributos, se enfrenta al lector sólo con su imagen, y cada uno de los lectores lo califica como héroe o villano. Creo que Breccia ha logrado una labor de análisis verdaderamente gigantesca, con un grafismo que raya en la abstracción, ha hecho palpitar a un hombre en su desnudez dialéctica, superando todo lo que tiene de mito este personaje.

P. T.: ¿Qué problemas técnicos te plantea una historieta?

V. de la F.: El más grande de todos: el de poder hacerla bien.
Primero buscar un tema que por sí solo tenga interés, luego desarrollarlo sobre una gran masa de información y posteriormente aglutinar todo ello con un dibujo que tenga, independientemente de su calidad, una gran fuerza narrativa.

P. T.: Es muy discutido a todos los niveles el tema de plagios, influencias, incorporación de soluciones graficas, asimilación, recreación y desarrollo a partir de imágenes no propias, en la historieta. Nos gustaría conocer tu opinión sobre este asunto y si lo crees o no valido.

V. de la F.: Opino que es sólo un problema para aquel que lo practica, ya que a la larga el único que sale perjudicado por ello es el que abusa de él.

P. T.: Habitualmente, introduces en tus historietas una mayoría de planos generales y medios, incluyendo todos los personajes en el cuadro. ¿Te favorece este modo de narrar?

V. de la F.: El uso de planos medios y generales obedece a que todas mis historias están realizadas en páginas de 4 ó 5 viñetas, es decir en página entera y no en tira de prensa. Para mí, la página es un total resultante de varios fragmentos y en cada uno de los fragmentos hay una parte de la historia. Al concebir la página, la estudio para que “funcione” bien ante el lector, la distribución de las viñetas debe tener un ritmo adecuado a la acción y un equilibrio de composición modular que la haga grata al primer golpe de vista.

P. T.: Pero, ¿la casi total ausencia de primeros planos?

V. de la F.: Los primeros planos (cabezas) los uso con poca frecuencia, ya que considero que, aparte de tener menos fuerza narrativa que una escena, son tremendamente difíciles de dibujar para que queden con la suficiente intensidad plástica, como para que por si solas cuenten algo con interés. Sólo uso los primeros planos para enfatizar o interrumpir una secuencia. Creo que favorece mi narrativa porque prefiero suplir los parlamentos con una imagen que relate por ella misma.

P. T.: Tus últimos temas son atemporales, no se pueden asignar a un momento concreto y tiene como centro al hombre, alrededor del cual giran. ¿Aceleras así el acercamiento al lector, la comunicación?

V. de la F.: El hombre y su problema es eterno. De ahí la intemporalidad de los temas. Pero al estar el hombre sujeto a una problemática que es común a todas las épocas, esa intemporalidad tiene valor temporal, y al lograr el acercamiento del lector al tema desarrollado en la historia se establece la comunicación y por consiguiente el acercamiento autor-lector.

P. T.: Hombre afable, honrado, sereno. Racional. Víctor de la Fuente es uno de los autores más cotizados del cómic actual. “Haxtur” y “Mathai-Dor” son un constante homenaje al racionalismo. ¿Tienen un cierto sentido autobiográfico?

V. de la F.: Las dos obras son un homenaje al hombre, a su existencia, a sus derechos y a su capacidad de razonamiento.

P. T.: ¿Proyectos?

V. de la F.: Muchos.

Bueno, continuaré con Víctor de la Fuente y Haxtur la semana que viene. Durante estos próximos cuatro días estaré en el Salón del Cómic de Barcelona. Me podréis encontrar en el stand de Malavida. ¡Hasta la vista!

VÍCTOR DE LA FUENTE, TODO UN MUNDO SOÑADO.

2008-04-16T01:04:00.003+02:00

Con este título apareció en el póster central del número 25 de la revista Trinca esta entrevista realizada a Víctor de la Fuente por Alfonso Lindo, redactor jefe de la publicación, la transcribo a continuación:

La vida de Víctor de la Fuente daría tema para una historieta. Después de trabajar en España por los años 44 ó 45 decide marcharse a América del Sur, solitario (como Haxtur), sin recursos (tan sólo sus ideas). Víctor trabaja en las más diversas labores, pero su tesón y sus ansias de triunfo le llevan a conseguir su objetivo: dibujar historietas, su auténtica pasión. Y dirige “El Peneca”, una de las revistas más antiguas del continente sudamericano “que muere por asfixia como consecuencia de la aparición de nuevas formas”.

Pero Víctor no se desanima y crea su propia agencia de publicidad, lo que le permite conocer los Estados Unidos, donde se pone en contacto con dibujantes, a través de la “Dell Publishing”, y comienza a colaborar en algunas publicaciones. Luego, por motivos personales (“Para reencontrarme con mi país después de todos esos años”), vuelve a España, trabajando para la Fleetway dibujando hazañas bélicas y para la D. C. Thompson. Dibuja la serie Sunday, que actualmente se está publicando en catorce países, aunque sigue inédita en nuestro país.

“Haxtur” es su personaje favorito, acaso porque pueda representar su propia peripecia humana.
– Los problemas que plantea “Haxtur” son los de toda aquella historia cuyo contenido aborda la circunstancia – política, social, religiosa...– que nos rodea, por la prevención que hay que tener para tocar estos temas sin herir susceptibilidades. En cuanto a los problemas técnicos, mi preocupación es la de romper con la forma tradicional de hacer historietas, que es la línea pura, y trato de incorporar una serie de elementos que hasta ahora estaban vedados por dificultades técnicas de impresión; entonces incorporó unos medios que permiten una reproducción casi perfecta, como las esponjas, el trapo, las tramas mecánicas, etcétera.

Algunas críticas apuntan hacia el texto de “Haxtur”, haciendo ver la reiteración y, a veces, las dificultades de comprensión que entraña. ¿Lo busca intencionadamente Víctor de la Fuente? Dejemos a un lado la calidad insuperable del dibujo, en cuanto que esta historieta constituye, hoy por hoy, una obra maestra del “cómic” mundial.
– La historia hay que resumirla en seis páginas, y esto ya trae problemas verdaderamente serios. Entonces la historia tiene que trepidar, tiene que correr, tiene que ser muy veloz, lo que hace que el lector piense que está incompleta. Para detener la atención del lector uso generalmente un lenguaje reiterativo, insistente, machacón, porque de este modo le invito a la reflexión, a buscar el porqué de las cosas, obligándole a volver atrás para que reflexione sobre las cuestiones que le hacen dudar.

Víctor de la Fuente podía estar hablando de su personaje favorito durante muchas horas. Víctor es un hombre sencillo, amable y lleno de una humanidad increíble. Víctor siente admiración por Harold Foster (el creador de “El Príncipe Valiente”) y Milton Caniff (creador de “Terry y los piratas”). Al igual que el primero, Víctor incorpora a su historieta un clasicismo gráfico, en el que se alían la elegancia y la majestuosidad, que Foster hace patente en “Tarzán”, desde su aparición en 1929; del segundo incorpora el armonioso equilibrio entre el diálogo y la acción, y de ahí que los diálogos de “Haxtur” sean a veces duros, a veces líricos, a veces tocados por un matiz de humor muy sensible. Y, finalmente, tiene la misma admiración por José Luis Salinas, el dibujante argentino que creó para la K. F. S. el insuperable western “Cisco Kid”, uno de los artistas cuyo grafismo es de los más bellos del mundo.
– Lo que más me interesa destacar en mis personajes es, fundamentalmente, el carácter de seres humanos, de modo que no sean ni en lo más mínimo el estereotipado personaje de la historieta, el que todo lo puede, todo lo vence y supera todos los obstáculos por la fuerza. Mis personajes los conformo en base a su calidad humana, de modo que el lector pueda identificarse con ellos y los encuentre parecidos a cualquier hombre que uno se encuentre por la calle, dotados de una serie de virtudes y defectos.

El autor de “Haxtur” ha realizado también otras historietas de hazañas bélicas y de westerns. Pero seria curioso saber qué es lo que más le gusta realizar dentro del “cómic”.
– Lo que más me gusta hacer son los “cómics” mismos, no tengo predilección por un tema determinado. Ahora bien, eludo toda aquella historieta que tenga temporalidad; es decir, que esta circunscrita a una época muy marcada con caracteres externos, como puede ser hoy incluir en la historieta automóviles o vestidos o peinados de señoras. Y ahí tenemos el trágico ejemplo (digo trágico en el sentido más amable del término) de “Flash Gordon”, de Alex Raymond, que es una historia de ciencia-ficción en la que la realidad ha superado la propia imaginación del creador. Por ello, te repito que eludo toda manifestación temporal y circunscribo la acción básicamente al hombre, y, por consiguiente, a sus reacciones frente a las cosas dentro de mundos extraños, de un mundo que puede ser el nuestro, pero soñado.

Víctor de la Fuente y “Haxtur”: un hombre y un símbolo. Todo un mundo repleto de fantasmagoria.

Alfonso LINDO

A VUELTAS CON HAXTUR.

2008-04-15T20:03:00.006+02:00

Este texto que copio a continuación aparece en el primer tomo de Haxtur, el publicado por Doncel allá por el año 1971:

HAXTUR es la representación del idealismo del ser humano. Se presenta como un guerrero actual, símbolo del idealismo humanizado para el hombre de hoy.

HAXTUR, protagonista de unas acciones de ciencia ficción, simbólicas de unas realidades humanas, se introduce en un mundo onírico en el que se condensan todos los conflictos del mundo actual: la guerra, el abuso de poder, la alienación de la persona humana, la ausencia de libertad, los mitos, etc.

En las siete aventuras que vive en este primer álbum nuestro personaje aparece como un ser inteligente y noble. Frente a los enemigos y frente a los problemas de vida o muerte que se le presentan, jamás abusa de la fuerza. La idea de redención del débil mueve todas las acciones que impulsan el camino del generoso guerrero. Son historias de ficción donde se descubre la miseria de la vida o, al menos, la miseria de muchas vidas. La existencia agitada de HAXTUR es como una purificación de todos los egoísmos. Sin tregua ni descanso, HAXTUR nunca acampa después de la victoria. Sigue siempre adelante en busca de una nueva aventura que se convierte, por obra de su espada, en triunfo sobre el egoísmo. HAXTUR no entiende de componendas.

En esta hora que se quiere juvenil, ante una sociedad que padece presiones de todo tipo, incluso hasta el abuso, HAXTUR esta viva representación de ese ideal de la juventud de hoy que se resume en sinceridad, generosidad y valor.

Resultan curiosas algunas de estas frases como: el abuso de poder, la alienación de la persona humana, la ausencia de libertad o una sociedad que padece presiones de todo tipo, incluso hasta el abuso escritas en 1971 en el antiguo régimen franquista y dentro de una publicación dependiente del Movimiento. Más curioso cuanto que no sabían muy bien lo que estaban publicando. Se enteraron de quien era Haxtur cuando Jesús Cuadrado publicó en el número 503 de la revista Triunfo en mayo de 1972 estas palabras: “Haxtur” –según De la Fuente– es un manifiesto político. Según declaraciones del propio Víctor: Trinca estaba dirigida por un jesuita y luego por un jefe de falange. Esto no me permitía escribir una historia normal, así que tuve que jugar un poco con la semántica, a la hora de escribirla. Es un tanto compleja, debido al lenguaje empleado. No busqué una nueva narrativa, fue por necesidad. Jugué con las acepciones de las palabras para introducir cosas que no estaban permitidas. El artículo de Triunfo no le hizo mucha gracia al Ministerio de Información y Turismo, Víctor fue presionado y amenazado, a esto se unieron las diferencias con la editorial Doncel con respecto a los derechos de autor, este cóctel tuvo como consecuencia la emigración a Francia de De la Fuente junto con su familia en 1973.

HAXTUR, UNAS NOTAS SOBRE SU PUBLICACIÓN.

2008-04-12T13:04:00.009+02:00

Este popular personaje de Víctor de la Fuente, inicia su andadura en la portada del número 14 de la madrileña revista Trinca de mayo de 1971, la anuncian como una historia de CIENCIA-FICCIÓN. Abriendo la revista nos presentan el capítulo que sirve de prólogo del dramático Haxtur, da comienzo la epopeya, catorce episodios de seis páginas cada uno que componen las aventuras del héroe. Los podemos ver en los números 14 al 29, con fecha este último de enero de 1972, de la citada revista juvenil, con un lapso de dos números, el 23 y el 24 en los que se toma un respiro. Las portadas que le dedican son las del 14 y el 25 con sendas ampliaciones de viñetas interiores y el 17 con una ilustración original.

Las recopilaciones en álbum no se hacen esperar, así pues en el número 5 de la Colección Trinca se agrupan los siete primeros capítulos y en el número 12 los siete restantes. El primero se edita en noviembre de 1971 y el segundo en marzo de 1972, aunque el depósito legal de estos libros sea uno genérico que la Editorial Doncel utiliza en esta colección hasta bien entrado 1973: M. 23960/ 1970. Las fechas de publicación de estos álbumes se sabe gracias a la publicidad que de ellos aparece en la revista Trinca.

La particularidad de estos dos libros, aparte de recoger todas las historietas del personaje, son las dos espectaculares portadas realizadas por De la Fuente para la ocasión y que son reproducidas en su interior a doble página como extra. Y una curiosidad para meticulosos como yo, en la revista Trinca, en los episodios segundo y tercero el color no es obra de Víctor, que iría falto de tiempo, sino del fotograbador, labor que aparece corregida en el correspondiente álbum. Podéis ver aquí las diferencias:

Hace pocos días Joan Navarro editor de Glenat ha anunciado la reedición de esta magna obra en un volumen único. Aquí podéis ver la maqueta de la portada. En el pasado Salón del Cómic de Barcelona tuve la suerte de poder hablar con el maestro que me comentó al respecto de está edición que los colores originales de Haxtur, realizados en prueba de azul, habían desaparecido y que Glenat colorearía de nuevo la serie siendo fidedigna con la versión original. Veremos lo que hacen.

No dejéis de visitar las entradas referentes a Víctor de la Fuente y más información sobre Trinca y Haxtur en el blog de Anguloagudus: Cómics en extinción. También el blog que el amigo Gantry dedica al genio y las continuas pinceladas que de él nos ofrece el amigo Manuel en su blog: Descartes Mil.

NO ESTABA MUERTO, ESTABA… TOMANDO CAÑAS.

2008-04-10T21:17:00.005+02:00

Pues ya veis, ya vuelvo a estar por aquí, casi ni me acuerdo de escribir ni de los intringulis de blogger. Más de tres meses sin actualizar, ¡Ya me vale!!! El trabajo, los líos, la pereza, LA PEREZA, LA PEREZA. He intentado regresar en varias ocasiones, incluso cambié un poquillo la plantilla, pero hoy me he propuesto seguir con esto y al menos actualizar una vez a la semana. Si me pongo las pilas, me embalo y posteo más, pues mejor para mis queridísimos lectores, que no deben de ser muchos pues casi nadie ha preguntado por mis huesitos últimamente, aunque las visitas se han triplicado ¿?

En esta entrada del reencuentro voy a recomendaros algunas webs. Estos meses casi no he navegado por internet, pero he descubierto varios sitios que merecen ser dignos de mención. Vamos a por ellos.

Ya sabéis de mi debilidad por las novelas de quiosco, de esta variedad podéis visitar Bolsi & Pulp de lectura obligada para los fanáticos de Lou Carrigan, Silver Kane y similares. Pulpnivoria que hace hincapié en los portadistas, en los inclasificables títulos de algunas novelas y en los géneros. Mezcla de nostalgia, memoria olvidada y homenajes es Sonrisa de Nieve, un blog del guionista de tebeos Raule dedicado a su abuelo Manuel Arsís Solbes. De ahí podéis pasar a visitar el Atlas Español de la Cultura Popular de la mano de uno de sus grandes conocedores, Jesús Cuadrado.

Mis gustos por lo sicalíptico y lo viejuno se alimentan visitando El Desván del Abuelito, impagable lugar de lo más variopinto. Con el siempre clásico El Blog Ausente, batidora de culturas pop, Blonde Zombies especialista en imágenes kitsch y Chicas en bikini buscando a Norman Bates, este es el largo título del blog de Pedro Calleja que estos días anda redescubriendo al mundo a la gran Isabel Sarli, termino esta lista de favoritos del mes.

Bueno recomendar también el blog de Carlos Azagra, tan revolucionario como siempre y un sitio más intimista y personal, el de su esposa Encarna Revuelta, que es colorista de tebeos entre otros menesteres. Y casi se me olvida, no tiene desperdicio la recuperación del historietista Manuel Cuyàs por parte del polifacético Rubén Garrido.

Espero que la próxima entrada no se demore demasiado.

YA HAN VENIDO LOS REYES.

2008-01-06T11:04:00.000+01:00

Y si a todos nos traen un regalo similar e este, ¡no veas! Genial este chiste de Manuel Vázquez que apareció en la contraportada de este Almanaque que nos ha venido acompañando por estos lares durante estas Fiestas de Navidad. Si el de la revista Can Can de 1959. Y que joven y guapa estaba Brigitte Bardot en esos años ¡pardiez!

LA BETTY BOOP DE LA SEMANA. 66.

2008-01-05T10:54:00.000+01:00

Bueno, esta noche vienen los Reyes Magos. ¿Os habéis portado bien? Mirad que si no… no hay regalicos. Esta figurita de Betty Boop es la más rara que tenemos, apareció en un roscón de Reyes, si ese dulce típico del 6 de enero. Es un poquito feucha, pero para el tamaño que tiene y para venir de donde viene, ya está bien ¿no? La semana próxima más.

Betty Boop anteriores: 00. 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. 60. 61. 62. 63. 64. 65. Altares.

ESOS POBRES SUPERHÉROES. 20.

2008-01-04T13:17:00.000+01:00

Coloco la undécima viñeta, perteneciente a la segunda página, de “Los Superhéroes” guión de Ramis y dibujo de Jan bajo el seudónimo de Pikágoras, de su serie “Las geniales Parodias” que apareció en TBO número 97, un Extra dedicado a los 100 años del Cómic publicado por Ediciones B en 1995. Abrimos el año en esta sección con un chiste de Batman que anda un poquillo despistado por los tejados.

Entradas anteriores: 01. 02. 03. 04. 05. 06. 07. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.

MERRY MIX UP. STANTON & DITKO.

2008-01-03T13:10:00.000+01:00

Voy un poco perdido y no se como encauzar el blog estos días, aparte estoy un poco vaguete y me apetece poco escribir, así que nada, escaneo una tira de mis queridos Stanton y Ditko y la dejo aquí para sus incondicionales.

Esto apareció en el libro “Obsesión, selección de las mejores imágenes de sadomasoquismo”, en el primero de la colección publicado por la Editorial Antalbe en 1986, que era, como dice en su portada, un compendio de fotos, ilustraciones y cómics de estética sadomaso.

¡FELIZ AÑO 2008!!!

2008-01-01T10:56:00.000+01:00

Con mis mejores deseos para todos, os dejo esta tercera página del Almanaque Can Can de 1959. Una bella pin-up dibujada por Antonio Pérez García “Carrillo” con una jocosa poesía, a ver si esto sirve para comenzar el año con buen pie.

LAS DOCE UVAS.

2007-12-31T11:44:00.000+01:00

Esta entrada es para despedir el año que termina y desearos a todos un FELIZ AÑO NUEVO. Se celebra zampando las tradicionales doce uvas mientras se escuchan las doce campanadas del reloj, dicen que esto da suerte para los próximos 365 días.

Aquí os dejo doce uvas como doce perlas que son otros tantos chistes de Ibáñez, Conti, Cifré, Peñarroya, Sanchís, Escobar, Gosset y Toledano que aparecen en la hoja central del Almanaque Can Can de 1959, este que estoy desgranando estas Fiestas de Navidad.

¡Ah! ¡Y cuidadín con los excesos de esta noche! ¡Nos vemos el año que viene!

LA PASIÓN. PIERRE FRISANO. LA BIBLIA 38.

2007-12-30T10:56:00.000+01:00

Termina aquí el primer álbum sobre el Nuevo Testamento.

La Pasión. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Pierre Frisano, color de Marie-Paule Alluard.

Podéis leer la biografía de Pierre Frisano aquí, en la entrada correspondiente a Josué.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

OTRO CLÁSICO DE LA NAVIDAD, LOS INOCENTES.

2007-12-28T17:15:00.000+01:00

Y como me apetece poco escribir y da la casualidad que hace un año escribí una entrada con este mismo tema, os dejo aquí el enlace para que la visitéis. Para ilustrar continuo con el Almanaque este de Can Can que me está dando tanto juego, el de 1959, con una paginica del genial Vázquez plagada de chistes sobre inocentes.

Como hoy es el cumpleaños de Kalitos, esto está dedicado para él, para que cumpla muchos más y que nosotros lo veamos. ¡FELICIDADES!

PAPÁ NÖEL.

2007-12-25T10:54:00.000+01:00

Está visto que no hay nada como tirar de los clásicos de Bruguera para estas fechas festivas que nos ocupan. Encontramos todo tipo de temas y diversidad de dibujantes. Hoy con ustedes el gran amigo de los niños: Papá Nöel, ese Santo llegado de otras tierras que gana por la mano a los tradicionales Reyes Magos, no en vano llega con sus presentes dos semanas antes. Con el aperturismo de otras culturas nuestras Navidades se han vuelto medio paganas y medio religiosas, se mezcla todo: el Árbol con el Belén, las churras con las merinas... Un gran invento de la economía, ahora nos toca por dos veces vaciar el bolsillo en Navidad.

La historieta que ilustra esta entrada pertenece a la serie “La Historia esa vista por Hollywood” y fue realizada por el maestro Francisco Ibáñez para el Almanaque de la revista Can Can de 1959.

¡FELICES PASCUAS!

2007-12-24T16:26:00.000+01:00

Últimamente las Navidades se caracterizan por el dicho ese de tirar la casa por la ventana. Los gastos desmesurados, la fanfarronería, los regalos y las grandes comilonas son el pan nuestro de estos días. Pero la Navidad es la Navidad y puedas o no puedas… ¡pardiez!!! hay que celebrarla. Si no que se lo digan a estos avispados personajes de “La Osa Mayor, agencia teatral” que para poder comer pavo urden un plan infalible. Vean, vean…

La historieta en cuestión, realizada por el gran Manuel Vázquez, apareció en el Almanaque de 1959 de la revista Can Can de Bruguera.

UN CLÁSICO DE LA NAVIDAD, LA LOTERÍA.

2007-12-22T18:46:00.000+01:00

Tal día como hoy es esperado por millones de ludópatas con la gran esperanza de que les toque la lotería, ese salvavidas para obtener una vida mejor o más regalada. Para amenizar la entrada, muestro dos páginas de la sección The Daily que Daily (que no son de historietas), aparecidas en el Almanaque para 1959 de la revista Can Can de Editorial Bruguera, con las agudas plumas de Jorge Llopis, Armando Matías Guiu, Conti y Luis García Lecha. ¡A reírse tocan!

Yo por mi parte no suelo comprar lotería, nunca he sentido ese hormigueo y esa comezón oyendo a los niños de San Ildefonso cantar los premios, mi dinerito me lo gasto en TEBEOS.

Aprovecho para comentar que hasta el próximo mes de enero no voy a colocar ninguna figurita de Betty Boop, disculpen las molestias.

¡YA ES NAVIDAD!!!

2007-12-21T19:18:00.000+01:00

Lo primero de todo pediros disculpas por esta desaparición de más de un mes. Me he tomado unos días libres en el blog para atender otros proyectos. Así pues, con los amiguetes de Malavida, hemos estado en el Salón del Cómic de Getxo, en la Feria del Libro de Monzón y en el Salón del Cómic de Zaragoza, en el que, aparte de tener un stand, hemos colaborado en diversos temas de la organización: el cartel, el programa, el tebeico del salón, unos murales de personajes de tebeo para que el personal se hiciera fotografías mostrando su cabeza, la exposición sobre el cómic underground de Zaragoza, varios tallercitos para enseñar a la chavalería a hacer historietas, etc. También me ha dado tiempo para dibujar seis paginicas para el último número de la revista Malavida, el 16 ya, dedicado a los años 80 donde cuento la juventud de Hipólito Sulfatos. De todo ello tenéis más información en el blog de Malavida, en la página web de la Asociación, en el foro y en la página oficial del Salón de Zaragoza.

Bueno y como ya llega la Navidad nada mejor que una postalica para felicitaros a todos estas Fiestas. La pin-up la he tomado prestada de la portada del Almanaque de diciembre de 1967 de la revista Mata Ratos y es obra de Martí Ripoll.

SE ANUNCIA MORTIMER.

2007-11-07T20:15:00.000+01:00

En junio de 1973, en las publicaciones de la editorial italiana Ediperiodici, aparecieron estas páginas de publicidad:

Mortimer, el cazador de recompensas. El primer número de esta colección dibujada por Víctor de la Fuente, un western erótico desconocido por estos lares. Permanezcan atentos…

BABA YAGA. GUIDO CREPAX, VALENTINA Y EL CINE.

2007-11-06T17:03:00.000+01:00

Coloco el trailer de la película “Baba Yaga” dirigida por Corrado Farina en 1973, que está basada en los tebeos del genial milanés Guido Crepax. Sus principales intérpretes son Carroll Baker que interpreta a la inquietante bruja e Isabelle de Funès en el papel de Valentina Rosselli, la fotógrafa más sexy del cómic. Más información de este desconocido film aquí en el interesante blog de Pedro Calleja.

MARCULETA HABLA SOBRE ERIC STANTON.

2007-11-04T14:00:00.000+01:00

Como ampliación a la entrada de hace unos días sobre Edmundo Marculeta y Eric Stanton, coloco esta entrevista realizada por la revista Tótem al editor hispano de Stanton. También apareció en el número 13 de la citada revista. Estas dos fotos son de la página oficial de Eric Stanton, en la de la izquierda lo está pasando mal entre las piernas de su modelo y en la de la derecha le vemos dando instrucciones, a su mujer Britt (la alta de la derecha) y a su contrincante, para una sesión fotográfica.

Eric Stanton es, sin ninguna duda, el mejor representante del cómic sado mundial. A pesar de tratarse de una, digamos afición, minoritaria sus historias se publican en multitud de países y se cuentan a puñados los incondicionales de este sátiro autor americano, considerablemente desconocido por el público español, dada la restringida distribución de su material.

Recurrimos a Edmundo Marculeta por ser el amigo y mejor conocedor del autor americano, para intentar acercar este autor al gran público Ibérico.
TOTEM.– Explícanos quien es Stanton. ¿Cual es su lugar en el cómic actual?

MARCULETA.– Eric Stanton es, hoy, sencillamente el number one del dibujo erótico en los U.S.A. desde que su maestro, John Willie, falleció. Eric continuó con “Gwendoline” cuando se lo pidieron los inconsolables fans de Willie, y continuó, también con “The living doll” (La muñeca viviente). Se trata de una historia inédita en Europa. Yo también hice una versión personal de Living doll.
T.– ¿De quién fue la idea de Living doll?
M.– Willie, como Stanton, trabajaba a veces sobre ideas que le suministraban adinerados erotómanos. Fue uno de estos clientes de Willie el que ideo esta idea digna de Sade, y tras la muerte de Willie se la mostró a Stanton para que la completase, cosa que hizo emocionado.
T.– ¿Qué tipo de personas, o personajes, encargaban a Stanton estas historias?
M.– Stanton está seguro de que Elvis le encargó historias, pero no podrá probarlo nunca; ni le interesa, por supuesto. Tuvo otro cliente muy generoso en Washington... hasta que, en 1963, dejó de hacerle encargos. Esto no significa que fuera el presidente Kennedy, claro está, pero tampoco seria extraño ya que hoy sabemos que fue un obseso sexual.
T.– ¿Estas personas se dirigían a él personalmente?
M.– ¡Nunca! Pero a fuerza de hablar con los Go-between (intermediarios) a veces llegaba a aclarar algunas cosas. Uno de ellos, que venia de Los Ángeles comentó un día: “Menos mal que el avión no me cuesta nada...”. Stanton no tardó en averiguar quién era el dueño de la compañía aérea y supo el nombre del cliente californiano. Stanton y Willie son tan sólo dos de los muchos autores que dedican parte de su producción a encargos privados. Autores de culto en un mundo de fetiches y caprichos, ven como su obra es desigualmente apreciada y distribuida entre distintos países.
T.– ¿De qué modos ven la luz las historias de Stanton?
M.– Eric tiene una lista de clientes, unos mil, que reciben cada nuevo número de STANTOONS, aparte lo distribuye en librerías especializadas y sex-shops. En muchos países es conocido gracias a las editoras piratas. Es difícil y complicado enfrentarse a ellas, por lo que Eric, elude las complicaciones de tribunales...
T.– En España, Marculeta es su editor. ¿Cómo se distribuyen?
M.– Vendo EUROSTANTOONS en los quioscos de la Rambla y en los Drug Stores de Barcelona. En Madrid, en los principales quioscos del centro. Pero nada en el resto de quioscos de España. Las mayores ventas se realizan en los Shex shops.
T.– ¿Qué clase de público crees que compra este material?
M.– Masculino, casi exclusivamente. De cierto standing, aunque hasta ahora no han aparecido capitalistas... los obsesos hispanos son de clase media: médicos, comerciantes, “profes”; pero constato un desinterés total de la mujer hispana hacia la Dominación Femenina, que es la que ilustra Stanton. En U.S.A. las lectoras son cada vez más numerosas.
T.– ¿No te parece, sin embargo, que los guiones de Stanton son, cuando no flojos, vulgares?
M.– Stanton piensa que lo importante para nuestra clientela es el dibujo, no el script. Yo creo que está en un error y se lo he reprochado muchas veces en nuestras discusiones, pero ¿Qué le vamos a hacer? Nadie es perfecto... Ni siquiera Stanton! Y es una pena, porque muchos autores prisioneros de la FIEBRE han hecho de sus delirios un placer colectivo, para el gran público, al apoyarlos en un buen guión.

De cualquier modo, adictos al cómic, al sado o a las dos cosas, este mes estáis de suerte. Eric Stanton ha salido de las catacumbas del olvido para castigar vuestras retinas. ¡Gritad más fuerte!

LA BETTY BOOP DE LA SEMANA. 65.

2007-11-03T10:23:00.000+01:00

Mar, no te preocupes, que vuelvo a la tónica habitual, las Betty Boop guapas, bonitas y despampanantes. Esta de hoy, está colgada en un columpio con unas barritas de metal sonoras, para avisar que alguien entra por la puerta donde cuelga. LLeva un vestidito rojo con zapatos a juego y se balancea inocentemente viendo pasar las horas.

LA SUBIDA A JERUSALÉN. PIERRE FRISANO. LA BIBLIA 37.

2007-11-02T15:09:00.000+01:00

La subida a Jerusalén. 23 páginas. Guión de Éthienne Dahler, dibujos de Pierre Frisano, color de Marie-Paule Alluard.

Podéis leer la biografía de Pierre Frisano aquí, en la entrada correspondiente a Josué.

Enlace al índice general: Descubrir la Biblia. 01.

LOS DIBUJANTES DE TEBEOS USAN DOCUMENTACIÓN.

2007-11-01T14:51:00.000+01:00

John Willie, editor de la revista “Bizarre”, creador de “Gwendoline”, experto en bondage y ataduras, tuvo también una faceta como fotógrafo mucho menos difundida. Ataba a sus modelos y las fotografiaba en múltiples y humillantes posturas que luego le servían como punto de partida para realizar sus ilustraciones e historietas.

Coloco una muestra extraída del primer número de la publicación de José María Ponce “Clásicos del S/M” dedicada en exclusiva a John Willie y a sus fotografías de bondage, editada por Latex S/M en 1986.

Otras entradas en las que hablo sobre documentación: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10.

COMO CONOCÍ A ERIC STANTON.

2007-10-31T14:09:00.000+01:00

A continuación transcribo el texto del dibujante y editor, Edmundo Marculeta, aparecido en la revista Tótem el Cómix número 13, editada por Toutain Editor en 1987.

De no haber existido un sueco llamado Hans Sidén yo no hubiese conocido nunca a Eric Stanton. Cuando, en 1970, comencé a publicar en Suecia las andanzas de Gino Minestrone, el enano Machista, empecé a recibir cartas ditirámbicas de un tal Hans Sidén en las que, incansablemente, me repetía que yo era el mejor dibujante sadomasoquista después de Eric Stanton. Yo no había oído hablar aún de este Stanton y se lo confesé al sueco. Sidén me envió fotocopias de dibujos de Stanton y su dirección en New York. Sidén se vanaglorió de poseer un dibujo dedicado del number one sugiriendo que si tuviese otro del número dos su felicidad seria completa. Halagado, se lo envié a vuelta de correo.

Cuando, hace diez años, me disponía a visitar por primera vez los U.S.A. Sidén me ordenó:
–¡Tienes que ir a ver a Stanton!
Eric Stanton, con el que simpaticé en el acto, me dijo que el tal Sidén era un pelmazo que le había sacado ya varios originales pero yo le hice notar que –por una vez– Sidén había hecho algo útil en su vida: PROVOCAR EL ENCUENTRO MARCULETA-STANTON. Eric tuvo que admitirlo y, enternecido propuso que le enviásemos, ipso-facto, un dibujo en el que una gachi de Marculeta pelease con una de Stanton. Así fue como Hans Sidén fue el primer poseedor de un original mitad Stanton mitad Marculeta. Después –era inevitable– Stanton me propuso de realizar, al alimón, una historia en la que él dibujaría la señora sádica y yo la inocente muchacha que soporta todo. Hice también series en las que Eric hacia el lápiz (a él le gusta más el lápiz que la pluma) y yo lo pasaba a tinta.

Eric Stanton nació en Brooklyn (New York) el 29 de septiembre de 1926 de una familia de emigrados rusos. Ahora (la entrevista es de 1987) vive en Clinton (Connecticut) pequeña ciudad situada a cien millas de Nueva York. Tiene una mujer encantadora –Britt, joven y bella pintora noruega– y dos hijos: Bill y Amber. En 1942 –con 16 años– Eric empieza a trabajar y lo hace en un cementerio. ¡Extraño trabajo para un adolescente el de enterrar y desenterrar cadáveres! Después trabajará –para compensar– en un alegre “Night Club” ruso. Stanton descubre en 1948 Sweet Gwendoline de John Willie en la revista “BIZARRE” y escribe a Irving Klaw que le contesta proponiéndole un ensayo. Eric le presenta “BATTLING WOMEN” que es publicado. En 1951, Stanton entra en la Nueva Escuela de Artes Visuales abierta por Burne Hogarth y durante un año trabaja allí con Will Eisner, Gene Bilbrew (Eneg) y Steve Ditko. Sweeter Gwen, la parodia de Sweet Gwendoline, apareció en 1960. Esta serie fue reproducida en muchos países, generalmente en ediciones piratas.

Edmundo Marculeta

ESOS POBRES SUPERHÉROES. 19.

2007-10-30T18:49:00.000+01:00

Coloco la décima viñeta, perteneciente a la segunda página, de “Los Superhéroes” guión de Ramis y dibujo de Jan bajo el seudónimo de Pikágoras, de su serie “Las geniales Parodias” que apareció en TBO número 97, un Extra dedicado a los 100 años del Cómic publicado por Ediciones B en 1995. Hoy un chiste con el viejuno de Supermán.

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CHISTES GRÁFICOS. 06. CORBEN.

2007-10-29T16:48:00.000+01:00

Hace días que no coloco un chiste de un autor poco pródigo en el género de humor como es Richard Corben. Supongo que este chiste de tres viñetas ya lo habréis visto en algún otro blog, en el de Prades por ejemplo, pero aprovecho para ponerlo otra vez porque en estos momentos están siendo subastados los originales aquí, en eBay. La última subasta de estos mismos originales fue en el pasado mes de junio, no me lo explico. Si alguien tiene ganas y ahorros, ya sabe… ¡A pujaaaarrrr!!!

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LA BETTY BOOP DE LA SEMANA. 64.

2007-10-27T10:54:00.000+02:00

Lo prometido es deuda, aquí tenéis la figurita que hace la pareja con la que coloqué la semana pasada. Son igual de feas y repelentes. Vamos a correr un tupido velo…

EL PERRO DE XAUDARÓ CONTRA EL PERRO DE URDA.

2007-10-26T18:03:00.001+02:00

Volviendo otra vez a la figura de Joaquín Xaudaró, voy a hablar sobre su personaje más conocido y emblemático: el perrito que aparece en la mayoría de sus chistes publicados en el diario ABC. Dice José Campo Moreno en el prólogo del tomo primero “Chistes de J. Xaudaró”:

Un día se le ocurrió incluir en el dibujo la figura de un perro, que se hizo tan famoso y tuvo tan excelente acogida que cuando no aparecía en la caricatura originaba reclamaciones al periódico. Como ocurre siempre con los grandes éxitos, hubo reproducciones del perrito en dijes, estuches, gemelos, abanicos… Hasta fue premiado en una Exposición canina, celebrada en el Retiro, con un “hueso de honor”, y la Sociedad Protectora de Animales expresó su gratitud al dibujante por el cariño que representaba su creación hacia el más fiel, para el hombre, de todos los animales.

Aquí tenéis una pequeña muestra del simpático can:

Y ahora un autor menos conocido que el anterior, Manuel Urda Marín, menos preciado y muchísimo menos recordado, quizá por que no se dedicó al humor gráfico serio, el publicado en periódicos, sino a un género menor encaminado al público infantil denominado tebeo. Urda también dibujó, desde sus comienzos en la mayoría de sus historietas, una mascota. También y como Xaudaró, un perro, que fue evolucionando a medida que evolucionaba el estilo de su creador. Ese gracioso animal que podemos ver, siempre con gran naturalidad, en los rincones de las calidas viñetas de Urda.

LA HERMANDAD DE LA VIUDA NEGRA. DITKO-STANTON.

2007-10-25T17:16:00.001+02:00

Observad estos dos símbolos. ¿A qué os recuerdan?

Parecen arañas ¿verdad? Y que me decís de esta espectacular Liz Allen morena con ese atuendo y esos pendientes…

Estamos ante una autentica rareza arácnida del dúo formado por Eric Stanton y Steve Ditko. “Black Widow Sorority”, una historieta de esas de continuará, aparecida en la revista Diabolique número 3 en los últimos años sesenta, su género: fetichismo sexual. Tres grandes viñetas nos muestran la iniciación de una despampanante rubia en la hermandad de la Viuda Negra. La pobre infeliz está flanqueada por dos rotundas hembras encapuchadas y la maestra de ceremonias que va ataviada con ese mínimo vestido repleto de emblemas arácnidos y telarañas.

Fijaros en el zurriago que porta en la última viñeta una de las enmascaradas, pone: BWS. Black Widow Sorority, pero parece la firma de Barry Windsor-Smith. ¡Que casualidad!

CHISTES BATURROS. 04. XAUDARÓ.

2007-10-24T19:17:00.000+02:00

Joaquín Xaudaró es otro de los pioneros del tebeo español, el introductor junto con Atiza del uso sistemático del bocadillo dentro de la viñeta (gracias por la frase amigo Jesús C.). Aunque nació en Filipinas, su familia era de origen aragonés, lo que se deja notar en alguno de los muchos chistes que realizó a lo largo de su carrera. Como muestra un botón. Este aparece en el tercer tomo de chistes recopilados del diario ABC. No tiene fecha de edición pero es de suponer que se publicaron después de su muerte acontecida en 1933.

Entradas anteriores: 01. 02. 03.

PORTADAS DE URDA PARA KI-KI-RI-KI.

2007-10-23T20:05:00.000+02:00

Coloco hoy cinco chistes de Manuel Urda que sirvieron como portada del suplemento infantil de “El hogar y la moda”, KI-KI-RI-KI. Aparecieron en el año 1926 en los números 12, 15, 22, 23 y 31. Se puede advertir ya en esta época sus peculiares tramados por medio de rayas entrecruzadas y sus característicos tipos de personas y animales.

PORTADAS REPETIDAS. LONGARÓN.

2007-10-22T11:51:00.000+02:00

Jordi Longarón es el protagonista de esta entrada. Podéis ver unos enlaces recientes sobre este tremendo portadista aquí en Deskartes Mil, aquí en el blog de Joan Navarro y una galería de portadas diversas en está página francesa. A la izquierda la revista Combate numero 254 editada por Producciones Editoriales en 1981 y a la derecha imagen de la revista editada por Toutain, Cómix Internacional número 19, aparecida en junio de 1982.

Portadas duplicadas anteriores: Segrelles, Sanjulián, Boris, Corben, Enric 01, Enric 02. Corben 02. Woodroffe. Villagrán. Jordi Penalva. Prieto Muriana. Rowena. Corben 03.